Compartiendo con estudiantes de la Universidad de Washington

Compartiendo con estudiantes de la Universidad de Washington. Fue una linda experiencia colaborar con los profesores Adam Warren y Mónica Rojas en este curso, un pretexto para renovar viejas complicidades y tejer nuevos vínculos de cariño. ¡Gracias!

En el Colegio "San Martincito de Porres" de Pamplona Alta - San Juan de Miraflores

Hermosa tarde compartiendo con alumnxs y profesoras del Colegio "San Martincito de Porres" de Pamplona Alta - San Juan de Miraflores. Junto a lxs maestrxs Qarla Quispe y Brus Rubio. Gracias a la invitación de Olga Sacsa. Foto: FB Lyta D. Pearz

En el III Congreso de Arte y Diseño de la PUCP

En el III Congreso de Arte y Diseño de la PUCP exponiendo las “Instrucciones para cambiar el mundo pintando” (https://issuu.com/mauriciodelgado77/docs/instruccionesbm2) de la Brigada Muralista. (Foto Congreso de Investigaciones en Arte y Diseño PUCP)

El Museo Itinerante Arte por la Memoria en el Programa Museos Puertas Abiertas de TV Perú

Nos hicieron un bonito capítulo al Museo Itinerante Arte por la Memoria en el programa Museo Puertas Abiertas de TVPerú. Por si se la perdieron aquí lo pueden ver.

MARIA ELENA MOYANO 25 AÑOS.

María Elena Moyano fue asesinada y su cuerpo dinamitado por Sendero Luminoso el 15 de febrero de 1992. Presidenta en dos ocasiones de la Federación Popular de Mujeres de Villa el Salvador, militante de izquierda y teniente alcaldesa del distrito. Hoy se juntaron los dos colectivos de arte en los que participo: La Brigada Muralista y el Museo Itinerante Arte por la Memoria con otros colectivos y organizaciones en una linda jornada para celebrar a María Elena. Puedes ver más fotos en: 

http://brigadamuralista.blogspot.pe/2017/02/maria-elena-moyano-25-anos.html

y en:

https://arteporlamemoria.wordpress.com/2017/02/12/maria-elena-moyano-25-anos/

Habla, ¿vas? Sobre la importancia del arte en la comunidad

Foto: Lorenzo Talaverano

Vi hace poco en un barrio donde pintábamos un mural comunitario a un niño insultar racistamente a su amigo. Pensaba en cómo la mayoría de nosotros hemos crecido interiorizando no solo el racismo sino también la homofobia, el machismo, las ideas sobre lo que significa tener éxito en la vida, etc. Hemos interiorizado tanto estas cuestiones que las consideramos normales y ya no nos escandaliza los chistes homofóbicos de la collera, el racismo del “Negro Mama” y la “Paisana Jacinta”, el estereotipo de belleza que se nos impone en los paneles publicitarios, el machismo de todos los días en los micros, en las calles y en la televisión peruana (para muestra solo hay que pensar en cómo se muestran a muchas mujeres en programas cómicos y de espectáculos y cómo se les suele pedir que se den una “vueltita” para enseñar de manera más completa sus cuerpos como si fueran mercaderías). También parece que ser exitoso en esta vida tiene que ver con la capacidad de consumo y acumulación más que con la capacidad de querer, amar y ser libre haciendo lo que realmente se quiere en la vida.

El gran éxito de quienes se benefician del estado actual de la situación es que la mayoría de personas consideran normales estas formas de dominación y el “No se puede hacer nada, así funcionan las cosas compadre” es más común que el “Sí se puede” que solo escuchamos en las barras de futbol. Cuando se habla de “Cultura” se habla justamente de aquello: de las formas de ver-nos, sentir-nos y pensar-nos en el mundo. El hecho que nos haya dejado de indignar la ignominia,  la desigualdad y la opresión tiene justamente que ver con la manera como vemos, sentimos y pensamos el mundo, con las ideas que damos por ciertas. Por eso todo proyecto de transformación social emancipadora debe ser un proyecto cultural.  Se trata de disputar aquellos sentidos comunes en los que se basa el orden social imperante.

Sin duda es la televisión una de las mejores armas con las que cuenta el sistema para que no reflexionemos sobre nuestras vidas y sus potencialidades. La libertad de prensa se ha convertido actualmente en la libertad de los empresarios y los grupos de poder para mentir y distraernos con programas que glorifican lo banal.  La televisión produce constantemente  imágenes y sonidos para decirnos que la vida, los cuerpos, la felicidad, los afectos, deben ser de determinada manera. Pero no solo la televisión produce imágenes y sonidos que disputan los sentidos de nuestra existencia social. También lo hacen los trabajadores y las trabajadoras del arte (preferimos usar el término “trabajador(a) del arte” a “artista” para reforzar el aspecto del trabajo creador, común a todos los seres humanos y alejarnos de la caricatura del artista como un ser especial basado en su talento y espiritualidad,  alejado por lo mismo de los problemas cotidianos). Desde la plataforma del arte se puede dar batalla a la maquinaria mediática porque el arte también le habla al corazón y a la cabeza de las personas, a su razón y a su emoción en un solo movimiento. Nos activa la memoria colectiva y nos permite el encuentro afectivo y creativo con nuestra comunidad.

Las distintas experiencias de arte comunitario (las prácticas artísticas que se realizan en los barrios y comunidades organizadas de manera colectiva con fines pedagógicos, recreativos, políticos, estéticos, etc.) demuestran que el arte no solo es una herramienta para pensar críticamente la sociedad en la que vivimos sino también una gran plataforma de desarrollo humano y social, pues allí donde un grupo de hip hop realiza talleres con los jóvenes, allí donde los niños y niñas pintan murales en las paredes de su cuadra, la deserción escolar disminuye al igual que la violencia y la drogadicción.

En tiempos de desconfianza generalizada e interés individualista las actividades de arte comunitario refuerzan el tejido social en el aquí y en el ahora, desde nuestras calles y desde nuestros barrios, rompiendo las lógicas habituales de dominación que siempre nos discriminan, nos segregan, nos separan, nos aíslan. Se trata de prácticas artísticas en donde los procesos son más importantes que los productos y que crean  dinámicas de encuentro para conmover-nos junto al otro y tejer colectivamente vínculos de cariño tan importantes para vivir felices.

Jorge Miyagui
septiembre 2016 

* Publicado en El Demonio Feliz No 1

Hasta siempre querido Cesar Ramos

Te conocí en el 2002 mientras realizaba una individual en la galería Pancho Fierro, te acercaste para conversar y continuamos la conversación en tu casa. La energía fluyó vertiginosa desde entonces: me llevaste a pintar un cerro en el cementerio de Villa María del Triunfo, te llevé a un conversatorio en el Foro de la Cultura Solidaria de Villa el Salvador. Contaste conmigo para tu proyecto Manos Artesanas, conté contigo como curador de mi muestra en la galería 80m2. Estuvimos en los inicios del Museo Itinerante Arte por la Memoria y en varios proyectos más que ya ni recuerdo. Me invitaste dos o tres veces para compartir con tus alumnos de Bellas Artes, te invité para que compartas con estudiantes de Seattle. Hemos expuesto nuestras coincidencias y discrepancias en bares, conferencias y conversatorios. Querido César: más allá del cariño que nos tenemos… ¿Cómo te vas así hermano? Vivirás por siempre.

Foto1: Resistencias Creativas 2007. César Ramos junto a Mónica Carrillo, Lalo Quiroz, César Escuza, Jorge Miyagui y Herbert Rodríguez.

Foto2: César Ramos junto a Mauricio Delgado y Jorge Miyagui en Cieneguilla.

Foto 3: Taller Retablo Pop con Teodoro Ramírez en el Centro Cultural Español. 2010.
Foto 4: II Congreso de las Artes en el Museo de Arte de Lima 2003.

Entrevista a Jorge Miyagui en la Revista Gato Negro

Me hicieron una entrevista en la revista Gato Negro que se reparte gratuitamente en Huancayo.

¡Adiós Chalenita de mi corazón! ¡Gracias por tantos aprendizajes y cariño compartido! Soy una mejor persona gracias a ti.

Tu cariño te llevó a hacer este vídeo con mis pinturas, tu ejemplo me dará fuerza siempre querida Chalena Vásquez.

Un recuerdo con Venancio Shinki

Los pocos encuentros que tuve con Venancio Shinki me mostraron no solo un gran artista sino una gran persona. En el 2007 Perú Shimpo me citó en su casa para conversar con él: una persona llena de humildad y sabiduría.

Arte y la Cultura para la Transformación Social

Alguna vez en la tele hablando del Arte y la Cultura para la Transformación Social...

Kimono para no olvidar en libro “Políticas en Justicia Transicional”

Bonitas reflexiones de Olga González en el libro “Políticas en Justicia Transicional” sobre mi “Kimono para no olvidar” recogiendo distintos comentarios de la gente frente a la obra en la Plaza de Huamanga, acompañando al Museo Itinerante Arte por la Memoria.

Publicación en Chile

Reseñan mi trabajo en el capítulo “Pintura Mutante: La construcción de una identidad latinoamericana a partir de la hibridación” texto de Paula Salas en el libro Pintura Chilena Contemporánea editado por Carlos Ampuero, Patricia Novoa y Francisco Schwember para la Pontificia Universidad Católica de Chile. 

Jorge Miyagui en Umbrales

Participación de Jorge Miyagui en el Programa Umbrales (Lima, claves para hoy y mañana) de TV Perú reflexionando sobre la importancia del arte en el espacio público.

CANTUTA NO MUERE, Vive en todos los que luchan

Acompañando a los familiares del caso Cantuta.  Una lucha ejemplar, cantutas que no dejan de florecer regadas por esa gran fuerza cósmica que es el amor.  

Foto: Walter Hupiu Tapia

Entrevista en Peru Shimpo

También puede leer la entrevista en: http://www.perushimpo.com/noticias.php?idp=8074

En Caretas: No a Keiko

Hoy salió esta nota en Caretas sobre nikkeis que rechazan el Fujimorismo. Jorge Miyagui: “Keiko representa lo más denigrante de nuestra historia. Está acompañada de los viejos operadores de su padre y sin duda se trata del mismo proyecto político”

CORREO HUANCAYO

Hoy salió esta nota en Correo Huancayo
http://diariocorreo.pe/ciudad/el-sr-miyagui-contraataca-con-la-esencia-de-su-arte-653049/

En Huancayo

Amigxs de Huancayo: este jueves 21 a las 7 pm en el Ministerio de Cultura - DDC Junín (Jr. Lima Nro. 501) compartiré reflexiones sobre mi obra y sus procesos. ¡No se la pierdan!

Seminario Internacional de Cultura Democrática y Nuevas Ciudadanías en Bogotá

A los amigos y amigas de Bogotá: Estaré compartiendo experiencias y reflexiones en este bonito evento:

http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/seminario-internacional-de-cultura-democratica-y-nuevas-ciudadanias

http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/sites/default/files/seminario_cultura_democartica_informacion.pdf?utm_source=phplist1479&utm_medium=email&utm_content=HTML&utm_campaign=Seminario+Internacional+de+Cultura+Democr%C3%A1tica+y+Nuevas+Ciudadan%C3%ADas

Reportaje sobre Manifiesto en Metrópolis

Recién puedo ver el reportaje que hizo Metrópolis de la muestra Manifiesto. Aquí lo cuelgo para los que se la perdieron.



Y aquí algunas notas pasadas en el mismo programa. ¡Gracias!

En la UCH

A los amigos y amigas que estén por Lima Norte: este jueves a las 7 pm. estaré en la UCH. El ingreso es libre. Más información enhttp://www.uch.edu.pe/agenda/conferencia-arte-y-politica

Reporte de Medios - MANIFIESTO

Reporte de Medios de la Muestra "Manifiesto". Individual de Jorge Miyagui en la Galería de Arte de la Fundación Euroidiomas.

Metrópolis - TVPerú



Meridiano - Radio Filarmonía


Lo Justo - Coordinadora de Derechos Humanos


Fuera de Orden


Revista Signos - Instituto Bartolomé de las Casas


Radio León de Huánuco


Roberto de la Puente: Registro de conversatorio e  inauguración (18 de marzo 2015)

La República Entrevista con Maritza Espinoza.
http://www.larepublica.pe/03-04-2015/siempre-la-muestra-mas-actual-la-considero-la-mas-completa

La República Entrevista con Pedro Escribano
http://www.larepublica.pe/28-03-2015/borrar-murales-fue-una-actitud-fascista

El Peruano
http://www.elperuano.com.pe/edicion/noticia-la-revuelta-los-colores-27682.aspx#.VRFyNvyG-So

Blog de Juan Jo Fernández
http://www.jofzblog.com/2015/03/manifiesto-de-jorge-miyagui-en-la.html?spref=fb

Peru Shimpo
http://www.perushimpo.com/noticias.php?idp=6739

Lima en escena
http://limaenescena.blogspot.com/2015/03/jorge-miyagui-hacer-memoria-es-hacer.html

Perú 21
http://peru21.pe/espectaculos/manifiesto-nueva-muestra-artista-jorge-miyagui-2214545

Diario 16
http://diario16.pe/noticia/58585-la-calle-democratiza-circuitos-distribucion-consumo

Lima Social Diary
http://limasocialdiary.com/cultura/arte/manifiesto-de-arte/

Filarmonía
http://www.filarmonia.org/post/manifiesto.aspx

TVRobles
https://tvrobles.lamula.pe/2015/03/20/jorge-miyagui-la-busqueda-de-espacios-de-resistencia-desde-el-arte/tvrobles/

Andina
http://www.andina.com.pe/agencia/noticia-jorge-miyagui-senala-murales-son-espacios-ciudadania-ganados-548569.aspx

Peru this week
http://www.peruthisweek.com/events-manifiesto-jorge-miyagui-12017

Oveja Negra
http://ovejanegra.peru.com/expos-jorge-miyagui-nos-brinda-su-manifiesto-337037

Nodal Cultura
http://www.nodalcultura.am/2015/03/manifiesto-la-nueva-muestra-de-jorge-miyagui/

Olebu
http://www.olebu.com/lidilla/inauguracion-de-la-muestra-manifiesto-de-jorge-miyagui-8708

Hey Event
http://heyevent.com/event/616178085185528/la-calle-no-calla-conversatorio-con-jorge-miyagui

Lo Justo
http://lojusto.org.pe/noticias/cultura/jorge-miyagui-el-acceso-al-arte-es-un-derecho-humano-84

Entrevistas desde Lima
http://entrevistasdesdelima.blogspot.com/2015/04/jorge-miyagui.html

Texto de Jorge Millones invitando a MANIFESTO

Compartir una lucha es compartir cariño. Aquí un texto de mi hermano Jorge Millones invitando a la muestra.

MANIFIESTO

Pocos saben que mi amigo Jorge Miyagui tuvo una época en la que le gustaba el póker. Me decía: "la suerte nunca se queda en un solo jugador", eso se podría aplicar a la política, a la guerra y la vida en general. Miyagui es un buen jugador, hay que serlo para poder jugar con las imágenes y las visiones cómo él lo hace.

Siempre me ha parecido que Jorge Miyagui hace una suerte de alquimia estética en constante búsqueda y movimiento. El arte del manga o del animé japonés, las mitologías orientales y andinas, la ancestralidad y muchos universos simbólicos de otras latitudes del mundo y del Perú se entrelazan en su obra en un equilibrio mágico. Sólo jugando y no tomándose en serio algo tan serio como el juego y los mitos sagrados es que se puede lograr ese equilibrio. Un kimono intervenido para denunciar al fujimorismo y sus crímenes, la voluptuosidad de sus heroínas asociadas a sus mensajes revolucionarios o la lúdica ternura de ositos y pequeños animales o personajes de ensueño hacen nacer una radicalidad corrosiva al orden establecido.

Y es inevitable, hay que hablar del compromiso (apuesta política, mejor dicho) ético-estético-político de Miyagui para afrontar su obra, y desde ella, construir una plataforma para enunciar una serie de mensajes libertarios en una época dominada por pragmatismos de todo tipo, en una época en la que la idea de liberación y emancipación humanas, ha sido dejada de lado. La obra de Miyagui va a contracorriente del arte hegemónico y funcional, acrítico y acomodado en el establishment. La opción por lo popular es otra característica de Miyagui, toma elementos de la cultura popular y las mezcla y las trata con el conocimiento académico, pero no hay allí ninguna relación de subordinación, al contrario, la sapciencia y la técnica se ponen al servicio de la obra, lo popular encuentra su lugar justo y medido.

Es un orgullo para nuestra generación tener a Jorge Miyagui como un representante de nuestras luchas, de nuestras miradas y aspiraciones. La discursividad estética de Miyagui nos ha acompañado desde los noventas y viene atravesando el siglo XXI como una katana, corte limpio y seguro, siempre al lado de los movimientos, de los que resisten, luchan y crean...

Los trovadores tenemos un colega llamado Jorge Miyagui, no canta pero su obra encanta. Cronista con pincel, nos hace un guiño musical con esta muestra llamada MANIFIESTO, titulo del arte poética del gran apu chileno Víctor Jara que Miyagui recoge y hace suya. Manifiesto que nos retrotrae aquel manifiesto del fantasma que recorre el mundo, el espectro que vive, salta y nos asalta desde los cuadros de Miyagui, rebelde e inagotable. "Canto que ha sido valiente, siempre será canción nueva" dice la canción de Jara, y el pincel de Miyagui, es valiente y siempre será nuevo, siempre cantará lo nuevo, y eso nuevo, es el viejo sueño de la justicia. ¡Hasta la victoria siempre tocayo!

Arranca hoy, en unas horas
NO SE LO PIERDAN

https://www.facebook.com/events/298185786971705/

Jorge Millones

MANIFIESTO - JORGE MIYAGUI EN FUNDACIÓN EUROIDIOMAS

Miércoles 18 de marzo:
Conversatorio con el artista | 6:30p.m.
Inauguración de la muestra | 7:30 p.m.

Luego de su reciente participación como Human Rights Advocacy Fellow-in-Residence, invitado por la Universidad Trinity College de Connecticut, EE.UU., el artista Jorge Miyagui presenta "Manifiesto", muestra personal que será inaugurada con el conversatorio “Yo no pinto por pintar”, programado a las 6:30 p.m. y a las 7:30 p.m. el recorrido por la muestra. El ingreso es libre.

Manifiesto compila utopías, aspiraciones, conflictos y problemáticas no resueltas en la historia reciente. Además que plantea una mirada policéntrica desde la experiencia subjetiva y social. En el conjunto de pinturas que conforman la muestra habitan discursos transgresores en los que lo académico y lo popular conviven. Obras con retazos de historias en las que se entremezclan referencias de la cultura japonesa y del mundo andino. Migración, cristianismo, cultura popular urbana y el movimiento Occupy Wall Street, son algunos elementos que son resignificados con otros contenidos.

Jorge Miyagui es un artista que se alimenta de su contexto visual, social y político, territorios en constante cambio como su apuesta cada vez más radical en sus formas de resistir, crear y participar. Miyagui ha asumido la pintura como una poderosa plataforma para la transformación social apostando por prácticas artísticas que forjen nuevos escenarios y renovados procesos para el encuentro con nuevos públicos, nuevos espacios y nuevas teorías. Su pintura nos confronta permanentemente al recuperar diversos episodios y elementos de la historia peruana. Cada obra conforma un texto visual que permite al espectador generar vínculos que a primera vista no se ven, invitándole a realizar un ejercicio de mirada crítica, acota Issela Ccoyllo.

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JORGE MIYAGUI OSHIRO (Lima, 1978)
http://www.jorgemiyagui.com/

Artista visual por la Pontificia Universidad Católica del Perú (1995-2000). Ha realizado exposiciones individuales en Helsinki – Finlandia (2012), en Lima (2002, 2006, 2010), en Cusco (2006) y en Chiclayo (2007). Exposiciones colectivas en Argentina, Chile, Venezuela, Alemania, España, Estados Unidos, entre otros. Invitado como Human Rights Advocacy Fellow-in-Residence en Trinity College (Human Rights Program and Language and Culture Studies Department) Hartford – Connectitud (2015). Profesor invitado del Programa “The Arts of Politics: Cultural Politics in Contemporary Perú” de la Universidad de Washington (2009, 2011, 2015). Ha sido miembro del Colectivo Aguaitones (1998-2001) y del Foro de la Cultura Solidaria (2004-2009). Actualmente participa en los proyectos colectivos Brigada Muralista, El Averno y Museo Itinerante Arte por la Memoria.

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CONVERSATORIOS:
Yo no pinto por pintar | Miércoles 18 de marzo a las 6:30 p.m.
La calle no calla | Viernes 27 de marzo a las 7 p.m.

VISITA COMENTADA:
Viernes 10 de abril a las 7 p.m.

Temporada:
del 18 de marzo al 10 de abril

Horario:
Lunes a viernes de 10 a.m. a 8 p.m. Sábados de 10 a.m. a 6 p.m.

Fundación Euroidiomas:
Libertad 130 Miraflores (altura cuadra 4 de Av. Pardo)

Informes: telf. 215-5593
Ingreso libre

El Sr. Miyagui contraataca en Connecticut.

El Sr. Miyagui contraataca en Connecticut. ¡Pasen la voz a los amigos! 

INSTRUCCIONES PARA CAMBIAR EL MUNDO PINTANDO

El conocimiento es un proceso colectivo, viene de los vínculos que creamos con la vida. Por eso siempre hay que compartirlo. La Brigada Muralista después de años pintando murales con comunidades entrega ésta publicación (en virtual y en físico) con algunos de nuestros aprendizajes y apuestas: “Instrucciones para cambiar el mundo pintando”.

Seminario ARTIVISMO, Cambio Social y Activismo Cultural

Publicación de las ponencias del Seminario ARTIVISMO, Cambio Social y Activismo Cultural. http://iessdeh.org/usuario/ftp/Artivismo.pdf

Juan Tokeshi, “Arquitectura de la esperanza” y vidas compartidas

Comparto un pequeño testimonio sobre Juan Tokeshi en la nueva edición de la revista Interculturalidad. Todo el número está muy bueno, un bonito homenaje para nuestro querido "arquitecto descalzo". Felicitaciones a Arturo Quispe Lázaro y gracias a Teresa Cabrera, Marco Néctar Rodríguez y Eduardo Tokeshi por la información brindada.

Fotos: En el Peace Boat 2005 (Trayecto Cuba - Panamá - Perú)

Sobre Juan Tokeshi y las cosas compartidas

Siendo estudiante en la Facultad de Arte de la PUCP supe por primera vez de Juan Tokeshi.  Teníamos que leer un texto suyo: “Espacio Público Popular. El imaginario de Villa El Salvador”. Conservo un archivo de casi todas mis separatas universitarias debido a una ligera tendencia obsesivo-compulsiva por el ordenamiento y la sistematización de las cosas, así que para escribir este testimonio volví a revisar aquella vieja fotocopia.

El texto habla de Villa El Salvador. Para 1998 yo no había ido nunca a ese distrito pero ya desde entonces me generó mucha empatía el concepto de “arquitectura de la esperanza” para referirse a los fierros que se dejan al aire en los barrios populares “mirando al cielo” con la esperanza del crecimiento de la vivienda, con la ilusión de construir un segundo o un tercer piso. Cuando algunos años después mucha de mi energía vital y mis afectos militantes estuvieron involucrados en la organización del Foro de la Cultura Solidaria de Villa El Salvador (2004-2009) siempre recordé con cariño esas primeras reflexiones que leí de Juan sobre el distrito, sobre el espacio público y sobre la esperanza.

Lo llegué a conocer personalmente en el 2003, cuando el  Centro Cultural Peruano Japonés convocó a una reunión con diversos artistas visuales quienes debíamos intervenir Kimonos, Juan organizaba la muestra. El caso de Censura en el Concurso de Artes Visuales de la Fundación Telefónica en el que estuve involucrado era reciente, había sido muy polémico y mediático. Sabiendo que con mi trabajo asumía ciertos riesgos Juan me convocó igual y nunca me condicionó el tema que había escogido trabajar: el silencio cómplice de algunos sectores de la colectividad peruano-japonesa frente a los crímenes de la dictadura fujimorista.

Me llamó  pasadas las 11 p.m. del día anterior a la inauguración de la muestra cuando la obra ya estaba montada. Me dijo que los directivos de la APJ no estaban dispuestos a exhibir la pieza, se mostraba realmente conflictuado por la situación. Casi a media noche, en una circunstancia insólita y no muy grata, negociamos la mejor salida ante el impase. Era la primera vez que conversábamos. Su voz pausada y tranquila expresaba un espíritu amable, conciliador y bondadoso, siempre dispuesto a tender puentes con una manera muy singular de procesar las tensiones y las iras.   

Esa actitud de “monje zen” se hizo más evidente cuando viajamos juntos en el Peace Boat  a finales del 2005, con escalas en Cuba y Panamá. Dos semanas en un gran barco que da la vuelta al mundo con programas de educación y turismo social. Durante su conferencia a bordo del barco lo escuché por primera vez autodefinirse como “arquitecto descalzo”, es decir como un arquitecto comprometido con las realidades por dónde camina y “que no puede desprenderse de sus confesiones políticas” como él mismo afirmó.

Por eso me pareció gracioso cuando mis entrañables amigos Teresa Cabrera y Marco Rodríguez, quienes trabajaron con Juan en el  Programa Urbano de Desco en Villa El Salvador, me contaron su costumbre de sacarse los zapatos en la oficina y guardarlos en un cajón, lo cual  causaba más de una situación jocosa cuando alguien buscaba un documento y descubría sus zapatos.  A lo mejor eso de “arquitecto descalzo” tenía un origen más literal y en todo caso no cabe duda de que Juan era un arquitecto descalzo en todos los sentidos.

Teresa también me comentó un rasgo del que yo no era consciente: Juan era una persona muy interesada en lo que él llamaba “comunidad” de descendientes de japoneses, lo que podríamos llamar la “ponjitud”. En los distintos espacios en que se desenvolvía hacía el esfuerzo por conocer y saber más de los nikkei con los que se cruzaba.

Muchas veces hablamos del tema de las raíces comunes: Okinawa, el butsudán y la migración de las familias. En una ocasión me comentó que los Tokeshi y los Miyagui tenían un origen común, no pregunté mucho porque uno siempre piensa que habrá otra oportunidad. Recientemente  el reconocido artista Eduardo Tokeshi, primo de Juan, consultó con su padre y resulta que los Tokeshi y los Miyagui habían sido vecinos en Hentona, una zona muy pobre en Kunigami-Okinawa. Posteriormente se embarcaron juntos en la aventura hacia el Perú y por ello a los mayores de nuestras familias los unía ese vínculo especial que da compartir la patria originaria y también la patria nueva.

Casi todas mis indagaciones sobre los orígenes de mi familia han sido motivadas por Juan. Durante su velorio puse el osenko y deposité el sobre, costumbres japonesas para estas ocasiones. Cuando algunos amigos extrañados preguntaron sobre lo que habían visto expliqué que se trataba de una “costumbre entre ponjas”.  Entonces volví a pensar en qué era eso de la “ponjitud”: Cuando era niño, la profesora citó a mi padre porque pensó que yo estaba inventando un lenguaje extraño. En realidad sólo usaba palabras japonesas que en muchas casas nikkei se usan cotidianamente para llamar por ejemplo al abuelo como “ollí”, al reloj “tokey”, a la almohada “marcura”, etc. Mi padre tuvo una larga conversación conmigo para explicarme qué palabras eran “ponjas” y no las debía usar más que en la casa. Juan nos llamaba “comunidad” y estaba interesado en ella porque lo compartido es fuente de identidad.  A veces olvidamos la riqueza de las anécdotas personales y de los relatos familiares, parecen cosas lejanas pero tienen mucho que ver con lo que somos ahora. Para mí Juancito siempre estará allí para hacerme recordar, para interpelarme con su hablar pausado y cariñoso, sobre nuestras pequeñas grandes historias.

 

 

Jorge Miyagui
www.jorgemiyagui.com
Julio 2014