Estaré compartiendo mi trabajo aquí. Muchas gracias por la invitación a Rutgers University - Center for Latin American Studies-Rutgers University.
Sobre el ARTE último de Jorge Miyagui (2020 - 2024)
¡AHORA O NUNCA! La dimensión histórica del presente[1]
¡Ahora o nunca! es un manifiesto anti-utópico y anti-esencialista. No creemos en ningún mundo perfecto que postergue la plenitud de la vida en función del futuro lejano. No asumimos ninguna esencia humana que nos quite la libertad de ser aquello que se nos viene en gana. Es ¡ahora o nunca! porque el momento presente es donde nos jugamos el sentido de lo que somos y el sentido del tiempo.¡Ahora o nunca! Así afirmamos la dimensión histórica de cada instante. Hacemos frente a una experiencia del presente, desconectada del pasado y del futuro, experiencia común en redes sociales, con publicaciones que duran 24 horas y que olvidamos casi de inmediato. Sobre la experiencia del tiempo, nos resultan significativas las metáforas de Byung-Chul Han (a partir de una propuesta de Zygmunt Bauman): el turista, para quien todas las vivencias tienen la misma intensidad y por lo mismo, son igual de insignificantes (“que chévere París”, “que chévere Cusco”, “que chévere Cartagena”). Y el peregrino, para quien cada momento del andar es una experiencia única, propia de una parte del camino y vinculada a las otras vivencias (“partí”, “me caí”, “me levanté”, “tomé decisiones”, “fracasé”, “volví a intentar”, etc.)Entonces, es ¡ahora o nunca! porque hay que llenar el presente de significado, de sentido histórico, conectándolo con el pasado y con una idea de futuro. En el presente escribimos la(s) historia(s) y disputamos lo que venimos siendo. En tiempos de dictadura, cuando el silencio es cómplice, arengamos ¡ahora o nunca! porque, parafraseando una popular canción: la vida es un carnaval y es más bello vivir luchando. Disfruten la muestra artística de Jorge Miyagui ahorita, porque como dice otra canción: “yo no sé mañana, quién va a estar aquí” (Miyagui, 2023, Centro Cultural Cholo Terco)
Marx Uwu (Imagen 2): Desde adolescente me gustó caminar por los parques de noche. Los árboles a contraluz siempre me ponían en actitud contemplativa, meditativa y resonante, en el sentido propuesto por Hartmut Rosa[7]. Pensaba que las redes sociales muchas veces promueven una nueva subjetividad basada en la exposición constante, sin espacio para la contemplación, la interioridad y la resonancia. En este cuadro, junto a un paisaje nocturno se muestra un sticker de WhatsApp con la imagen de Marx y referencias al anime Naruto. Uwu significa felicidad o ternura en la cultura otaku.
Imagen 2: “Marx uwu”. Jorge Miyagui. Óleo sobre lienzo. 1.00 m x 1.20 m. 2021.
Imagen 3: “Art Time”. Jorge Miyagui.
Óleo sobre lienzo. 1.00 m x 1.30 m. 2020.
Imagen 4: Hábitat. Jorge Miyagui. Óleo sobre lienzo. Políptico (2 piezas de
0.54 m x 0.65 m y 2 piezas de 0.65 m x 0.54 m). 2021.
Imagen 5: La mano invisible del mercado. Jorge Miyagui. Pirograbado sobre
mano de madera. 0.20 x 0.9 m (medidas aproximadas). 2023.
Imagen 8: El habitante y el mito. Jorge Miyagui. Óleo sobre lienzo. 1.00 x
1.20 m. 2022.
Imagen 9: Perú 1992 / Chile 2019. Jorge Miyagui. Óleo sobre lienzo. 1.00 m x 1.30 m. 2020.
Imagen 10: Colonialidad del Poder. Jorge Miyagui. Óleo sobre lienzo. 1.20 m x
1.80 m. 2020.
Imagen 11: ¿El ecologismo buena onda es funcional al capitalismo ecocida? Jorge Miyagui. Óleo sobre lienzo. 1.00 m x 1.80 m. 2022.
Sin título (Imágenes 12, 13, 14 y 15): Como comenté anteriormente, mi hija nació en febrero de 2023. Debido a los cuidados que demandan los primeros años de crianza, no he tenido disponibilidad para pintar al ritmo habitual. Decidí entonces realizar una serie de obras sobre papel, en la técnica del linograbado. Estas piezas recogen motivos trabajados anteriormente y están pensados para intervenir espacios de activismo y militancia.
Imágenes 12, 13, 14 y 15. S/T. Linograbados sobre papel. Área de impresión: 0.30 x 0.20 m. 2024.
Imagen 16: Turista / Peregrino. Jorge Miyagui. Óleo sobre lienzo. 1.20 m x 1.50 m. 2022.
Es pertinente señalar que, en lo que va de la dictadura cívico-militar encabezada por Dina Boluarte
y el Congreso de la República, 50 personas han perdido la vida por la brutal
represión ejercida contra manifestantes. En el contexto de las protestas y los
asesinatos, fui invitado por autoridades de la Universidad Nacional de
Ingeniería (UNI) a pintar un mural en vivo en sus instalaciones (imágenes 17, 18 y 19). El mural fue realizado el 19 de enero de 2023,
cuando las delegaciones que llegaron a Lima para las marchas de
protesta fueron acogidas por esta universidad. En el mural se podían leer las
siguientes frases: “¿Es democracia matar al pueblo?”, “Asesinatos + Prensa
concentrada + Terruqueo + Congreso golpista = Dictadura cívico-militar”, “El
pueblo unido jamás será vencido” y “Organización + Solidaridad popular”. La obra fue borrada rápidamente, al parecer por tensiones internas de la
institución. Sin embargo, el registro en redes tuvo mucha audiencia e interacción. Posteriormente, usando las mismas
plantillas realicé una banderola para el evento “Con el carnaval se resiste”[10] y otro mural en la fachada del Teatro Vichama, el cual
pudo ser visto durante los días que duró la exposición “Ahora o Nunca”, del 19
al 24 de junio de 2023.
Imágenes 17, 18 y 19: Mural en vivo realizado en la UNI el 19 de enero de 2023. Jorge Miyagui. Pintura látex sobre muro. 2023.
Bauman, Z. (2003). De peregrino a turista, o una breve historia de la identidad. En: Hall, S. y du Gay, P. (Eds.), Cuestiones de Identidad Cultural (pp.40-68). Buenos Aires, Argentina: Amorrortu.
Chul Han, B. (2014). El aroma del tiempo. Un ensayo
filosófico sobre el arte de demorarse. Barcelona, España: Herder.
Jameson, F. (1999). El giro cultural: escritos seleccionados sobre posmodernismo 1983-1998. Buenos Aires, Argentina: Manantial.
Jara, V. (1971). El derecho de vivir en paz [Canción]. En El
derecho de vivir en paz.
DICAP.
Mariátegui, J.C. (1988). La escena contemporánea. Lima, Perú: Minerva.
Miyagui, J. (2023). ¡Ahora o Nunca! Desobediencia e
incertidumbre. Centro Cultural Cholo Terco.
Rosa, H. (2020). Lo indisponible. Barcelona, España: Herder.
Sibilia, P. (2008). La intimidad como espectáculo. Buenos Aires, Argentina: Fondo de
Cultura Económica de Argentina.
[1] Una
primera versión del presente texto fue publicada en la Revista Visualidades No
3, editada por estudiantes de artes visuales de la Universidad Autónoma de
Querétaro.
[2] La historia de Villa El Salvador está vinculada a luchas sociales.
Su inicio se remonta a tomas de tierra al sur de Lima. Fue considerado un
ejemplo de organización y autogestión popular.
[3] Con los años aprendí que también es bueno tener una mirada
exterior al proceso creativo. Eso es lo que hace una curadora o curador: dar
una perspectiva distinta.
[4] “Desahueving” alude a “desahuevarse” que, en jerga usada en el Perú,
significa “despabilarse”. El concepto ya lo había usado en mi segunda
individual CONTRAPODER. Espacios de
resistencia realizada en la Galería Municipal Pancho Fierro en 2002.
[5] Susy Díaz es una conocida figura de la
televisión peruana y de la prensa de espectáculos.
[6] Si bien dos obras de la serie “Ahorcados” (imágenes 6 y 7) estuvieron en exposición, las que se reproducen en este libro son piezas nuevas. Los linograbados también fueron trabajados posteriormente (imágenes 12, 13, 14 y 15).
[7] En varios cuadros de esta serie aparecen paisajes urbanos. A partir de lecturas recientes, encuentro que la experiencia contemplativa tiene que ver con lo que Hartmut Rosa llama “resonancia”. Rosa plantea la resonancia como un modo de relación con las cosas, no basado en el control sino en un diálogo. Los rasgos de la resonancia son: la conmoción, la autoeficacia (respuesta), la asimilación transformadora y la indisponibilidad (2020, p. 52-63). “La resonancia presupone que me deje interpelar, que sea afectado, que algo me alcance desde fuera” (Rosa, 2020, p. 68).
[8] Los términos “terruco” y “terruca”, se usan coloquialmente para acusar a alguien de terrorista. En el Perú, el llamado “terruqueo” es una estrategia de estigmatización social para deslegitimar posiciones progresistas o de izquierda.
[9] Como se menciona en el texto curatorial, Byung-Chul Han resignifica dos metáforas planteadas por Zygmunt Bauman al abordar el tema de la identidad. Frente a la metáfora del turista, para quien todas las vivencias son un aquí y ahora con la misma intensidad, antepone la figura del peregrino, quien valora cada momento del andar como experiencia única y plena de significado. Dar sentido histórico a la vida consistiría en tener una narrativa, es decir, conectar críticamente pasado, presente y futuro.
[10] Evento realizado el 25 de febrero
de 2023 en El Galpón, en apoyo a las
delegaciones del sur del país, las cuales llegaron a Lima para las protestas.
Mural contra la dictadura cívico militar de Dina Boluarte, Alberto Otárola y el Congreso, realizado en la UNI.
Mural en vivo realizado en la UNI el 19 de enero de 2023. Cuando las delegaciones de provincia que llegaron a Lima para las marchas de protesta fueron acogidas por esta universidad.
Obras de Jorge Miyagui (2020 - 2023)
Detalle de mural en vivo realizado en la UNI el 19 de enero de 2023. Cuando las delegaciones de provincia que llegaron a Lima para las marchas de protesta fueron acogidas por esta universidad. Conoce más de la obra aquí: https://jorgemiyagui.blogspot.com/2023/12/mural-contra-la-dictadura-civico.html
¡AHORA O NUNCA! (Segunda estación) Exposición de Jorge Miyagui en el Teatro Vichama de Villa El Salvador
NOTA
DE PRENSA
¡AHORA O
NUNCA! (Segunda estación)
Exposición de
Jorge Miyagui
en el Teatro
Vichama de Villa El Salvador
Del 19 de junio
al 24 de junio de 2023
Jorge Miyagui presenta la exposición “¡AHORA O NUNCA! (Segunda estación)”. La muestra fue presentada anteriormente
en el Centro Cultural Cholo Terco, ahora puede ser vista en el reconocido
Teatro Vichama de Villa El Salvador, como parte de las actividades
conmemorativas por sus 40 años de labor cultural. Obras homenaje.
El artista, quien ha participado en experiencias colaborativas de
activismo y arte comunitario, realizará un mural en la fachada del Teatro
Vichama.
No te la pierdas.
En: Teatro Vichama. Sector 3, Manzana E, Lote 8, Villa EL Salvador (frente al Estadio Iván Elías)
Agradecemos su difusión.