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"Arte y Transformación Social" en Infoartes
Han publicado mi texto "Arte y Transformación Social" en esta buena iniciativa del Ministerio de Cultura (Infoartes). Para la reflexión y el debate.
http://www.infoartes.pe/arte-y-transformacion-social/
http://www.infoartes.pe/arte-y-transformacion-social/
"Un doloroso espejo"
Que bueno que recogen reflexiones hechas desde el arte: "Un doloroso espejo" por Marta Martínez de ICTJ. Incluye audios de las entrevistas. ¡Lean y escuchen!
http://www.ictj.org/peru-espejo-doloroso/
English version: http://www.ictj.org/perus-painful-mirror/
http://www.ictj.org/peru-espejo-doloroso/
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Arte y Transformación Social
Presento algunas reflexiones sobre la práctica artística y su relación con proyectos
políticos emancipadores, respondiendo a dos preguntas: ¿Por qué es importante
que la izquierda promueva un arte para la transformación social? y ¿Cómo
contribuyen las prácticas artísticas a la transformación social? Espero
contribuyan a generar un debate al interior de las organizaciones de izquierda,
de activismo cultural y de Cultura Viva Comunitaria.
1.- ¿Por qué es
importante que la izquierda promueva un arte para la transformación social?
1.1.- Porque la Cultura es el Campo de Batalla
Un proyecto verdaderamente
transformador de lo social sólo se puede dar en el terreno de la cultura. Sin
cambios profundos en las dimensiones internas de las personas todo intento de
transformación hacia una sociedad más justa, igualitaria y solidaria será
superficial, sin continuidad ni sostenibilidad, en tanto los cimientos donde se
reproducen las relaciones de dominación y subordinación seguirán intactos: las
subjetividades y los sentidos comunes.
La dimensión cultural tiene que
ver con las formas de ver, percibir, sentir y pensarnos a nosotros mismos. Allí
el discurso del poder es reproducido tanto por dominadores como por dominados bajo
un patrón capitalista, eurocéntrico, racista, machista y homofóbico.
El control social sobre la
subjetividad, la vida sexual, las formas de organizarse, de trabajar, etc.[i]
expresados en racismo, machismo, homofobia, eurocentrismo, lógica del cálculo
costo/beneficio en relaciones humanas, mito del emprendedor, etc. tienen su
soporte en la interiorización de la ideología de la dominación, en la hegemonía
cultural.
Por lo mismo es en ese ámbito de
lo cultural donde debemos dar la batalla contra un modelo de civilización que
cosifica a los individuos, volviéndolos objetos - mercancías o invisibles en
una escala de ciudadanía restringida.
Disputar en el terreno de las
subjetividades y buscar cambios culturales profundos nos exige el más radical
de los horizontes de sentido: la emancipación del ser humano de toda relación
subordinante.
1.2.- Porque necesitamos crear una Nueva Institucionalidad radicalmente
democrática
Aún tenemos una Institucionalidad
Artística excluyente (espacios de distribución, dinámicas de consumo, centros
de formación, prensa especializada, etc.) que reproduce discursos y dinámicas
racistas favoreciendo a los sectores dominantes de la sociedad. La diferenciación
jerarquizada entre arte y artesanía, música y folclore, idioma y dialecto expresa
cómo la cultura occidental es vista como superior, asumiendo acríticamente categorías y
conceptos desde los centros de poder. El colonialismo cultural se refuerza por
la ausencia de políticas de educación artística adecuadas con enfoque
intercultural y en diálogo con los contextos locales.
Por otro lado, en determinados procesos
socio-económicos (mercado de arte) el producto cumple una función de distinción
social y privilegio de clase. Aquí se suele reforzar la idea de que la
capacidad de decodificar obras de arte es una capacidad natural y no resultado
de una educación, así como la idea de que el arte es sólo un producto y no sus
procesos sociales.
Por eso democratizar arte no se debe entender solo como una
democratización del producto, es decir, llevar los artefactos culturales a los
lugares más alejados y de poco acceso sino como un proceso pedagógico de
democratización de las capacidades necesarias para que dichos productos sean
decodificados y generen conocimiento. En otras palabras: generar a partir del
producto artístico procesos de ciudadanía cultural. [ii]
Para esto necesitamos una
reformulación descolonizada de las categorías, teorías y dinámicas con las que
nos acercamos al sistema de producción artística y su sistematización. Se trata
de forjar una Nueva Institucionalidad Artística (nuevas formas de producir,
distribuir y consumir artefactos artísticos) que le dispute hegemonía (poder
simbólico y sentido común) a las instituciones oficiales, creando nuevos
espacios, nuevos públicos, nuevos mercados, nuevos medios de legitimización,
nuevas formas de producir conocimiento, etc.
1.3.- Porque el Arte tiene una potencia transformadora
Muchas de las dinámicas así llamadas
“político-culturales” en las organizaciones de izquierda responden a una
concepción instrumentalista del arte, casi como reemplazante de un volante: los
artistas convocados deben expresar (ilustrar o escenificar) casi textualmente
las ideas, objetivos, lineamientos del proyecto. Se toma en cuenta a los trabajadores
del arte para las campañas y eventos pero no para el debate político,
programático o ideológico.
Los trabajadores del arte tienen
agendas propias que no debieran ser subordinadas a otras, además su
participación en las organizaciones políticas debiera ir más allá de su
especificidad laboral. Tal vez la instrumentalización pase por el desconocimiento
pues si bien la idea de que las prácticas artísticas tienen una capacidad
transformadora es aceptada, no queda claro cómo transforman. Afirmamos entonces que el potencial
transformador del arte radica en:
1.- Su capacidad de conmover, es
decir: afectar dimensiones profundas en las personas. El arte cuando no se
reduce al mal panfleto no sólo habla a lo consciente sino también a lo
inconsciente, no sólo a la razón sino también a la emoción, nos interpela sobre
los sentidos de la existencia social. Puede activar la memoria personal y
colectiva tanto del trabajador del arte como del espectador. Es así que al dinamizar
aspectos ideológicos y emotivos de los seres humanos puede convertirse (el
arte) en plataforma de dinámicas de transformación profunda y sentidos críticos
como expresión de nuevas formas de ver, percibir, sentir, pensar y pensarnos. [iii]
2.- La capacidad de articular
luchas creando dinámicas inéditas en espacios barriales, en espacios
alternativos a los circuitos oficiales de distribución, articulando con organizaciones
sociales, etc. Es decir: forja una Nueva
Institucionalidad, articula distintas agendas de lucha y fortalece el tejido
social.
A continuación intentaremos
demostrar estas hipótesis a partir de experiencias colectivas concretas en las que
hemos tenido la suerte de participar.
2.- ¿Cómo contribuyen
las prácticas artísticas a la
transformación social?
2.1.- Forjando Nueva Institucionalidad: nuevos públicos, nuevos
espacios, nuevas prácticas, nuevas teorías, nuevos medios de legitimidad.
En los últimos años se han
multiplicado los colectivos, organizaciones y nuevos espacios que han surgido
planteando nuevas lógicas de producción, distribución y consumo prefigurando
una Nueva Institucionalidad. Lo que se ha llamado “Cultura Viva Comunitaria” en
distintos países de Latinoamérica visibiliza las variadas apuestas existentes
que desde prácticas pedagógicas y artísticas en los territorios trabajan por
transformar lo social.
Esta apuesta trasciende a los
programas estatales creados para su fomento pues muchas de estas organizaciones
no están inscritas en ellos y por el peligro de su neutralización política. Un ejemplo
en Lima es el Centro Cultural El Averno que funcionó de 1999 a 2013 en el Jr.
Quilca del Centro de Lima y que actualmente ha abierto la Biblioteca Comunal
Quilca en el Cerro San Cosme en donde se dictan distintos talleres para los
niños y niñas del barrio.
El Averno creó un nuevo espacio,
un nuevo público, una gestión distinta a la de los espacios oficiales basado en
la diversidad cultural, en donde distintas identidades étnicas, culturales y políticas
podían compartir las instalaciones. Un fin de semana típico acogía música de
sicuris, trova, punk, murales, grafitis, asambleas de coordinación, recitales
de poesía y demás.
El espíritu contestatario y
anti-sistémico del Averno forjó una legitimidad propia, su trabajo fue reconocido
por los medios de comunicación y por investigaciones académicas. Así la gestión
de la alcaldesa Susana Villarán en acto público les prometió un nuevo local,
promesa que nunca se cumplió evidenciando taras y temores frente a un proyecto
verdaderamente transformador. A pesar de todo El Averno no ha muerto y su
trabajo comunitario actual en el Cerro San Cosme así lo evidencia.
Otro ejemplo es el Foro de la
Cultura Solidaria en Villa el Salvador. A diferencia de El Averno fue
invisibilizado por los medios. Sin embargo, durante su evento principal,
convocaba todas las terceras semanas de Octubre de 2004 al2009 cerca de 20 000
asistentes en Semanas del Arte Solidario. Se realizaban conciertos, obras de
teatro, exposiciones, conferencias, conversatorios, murales, intervenciones del
espacio público y diversas actividades en distintos locales de Villa el
Salvador para pensar alternativas al capitalismo globalizado y promover
relaciones solidarias frente al modelo de desarrollo capitalista y su racionalidad
instrumental.
No solo fue un espacio de
aprendizaje para muchos trabajadores del arte, activistas y militantes, muchos
de ellos actualmente con presencia activa en organizaciones y en el escenario
político nacional, sino que fue la consolidación de un espacio alternativo y comunitario que
hacía del arte el territorio para crear dinámicas pedagógicas y emancipatorias.
2.2.- Articulando distintas agendas de lucha.
En el Foro de la Cultura
Solidaria las distintas organizaciones presentaban eventos para posicionar sus
agendas: derechos humanos, feminismo, diversidad sexual y lucha tlgbi, arte
comunitario, anti-capitalismo, etc. Estos temas eran reflexionados no solo en
conversatorios y talleres sino en las mismas actividades artísticas.
Otro ejemplo de cómo se articulan
agendas de lucha desde prácticas artísticas lo podemos ver cuando el Museo Itinerante Arte por la Memoria[iv]
realiza sus intervenciones del espacio público con obras que buscan
sensibilizar sobre lo que fue el Conflicto Armado Interno. Se crean vínculos
con el Movimiento de Derechos Humanos y sobre todo con las organizaciones de
familiares. Las múltiples acciones conjuntas demuestran cómo la agenda del arte
crítico puede articularse con la agenda de la lucha contra la impunidad.
2.3.- Fortaleciendo el tejido social desde la comunidad.
En un contexto de desconfianza
generalizada, de atomización de las organizaciones y de desestructuración del
tejido social por décadas de neoliberalismo, hacer política no solo ha pasado por la disputa electoral sino por construir (o reconstruir) el tejido social que
potencie la movilización social y que sea soporte de las propuestas de cambio.
Por eso la Brigada Muralista[v]
ha desarrollado una metodología de pedagogía artística inspirada en la
educación popular para plantear murales colectivos. Tanto los conceptos como la
realización del mural se asumen colectivamente con las comunidades,
generalmente grupos de jóvenes, barrios, asociaciones juveniles y culturales,
organizaciones políticas, etc. Los miembros de la Brigada Muralista son
facilitadores del proceso, buscando la participación democrática y sobretodo la
reflexión crítica conjunta.
2.4.- Activando la memoria y el corazón.
El Museo Itinerante Arte por la
Memoria tiene pendiente la tarea de sistematizar los debates y reacciones que
han generado en el público sus diversas intervenciones en espacios públicos,
reacciones muy distintas según los contextos: no fue lo mismo intervenir la
Plaza San Martín que la Plaza de Huamanga y los comentarios van desde el
agradecimiento, la sorpresa, la indignación hasta la agresión.
Además se ha recogido testimonios
que dan cuenta de cómo muchas personas que han perdido a una hija, un hermano,
un amigo durante el Conflicto Armado
Interno encuentran en éstas piezas una forma de reparación simbólica: la señora
en Huancavelica que volvió a la muestra con la foto de su hijo para que
acompañe una de las obras, personas que ponen espontáneamente flores y velas
frente a la obra de Rosario Bertran en la Plaza San Martín que muestra
información de 15 000 desaparecidos, aquella otra señora que se pasó la tarde
buscando en esa obra la información correspondiente a sus “hermanitos” (como emocionada
los llamó).
Posiblemente hay quienes tienen
otro concepto sobre lo que debe ser arte, para nosotros tiene que ver con conmovernos
junto al otro, con disputar los sentidos de la existencia social, con sublevarse
ante lo injusto, con pensar y construir
colectivamente, es decir, con desdibujar los límites entre el arte, la vida y
su dimensión ética. Por eso pensar políticamente el arte no solo significa
pensar el producto sino sus procesos, allí radica su potencia radical de
transformación.
Jorge Miyagui
Diciembre 2013
Diciembre 2013
[i] Ver Quijano,
Aníbal. Colonialidad
del poder, eurocentrismo y América Latina. En libro: La colonialidad del saber: eurocentrismo
y ciencias sociales. Perspectivas Latinoamericanas. Edgardo Lander (comp.)
CLACSO, Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales, Buenos Aires, Argentina.
Julio de 2000. p. 246.
[ii] Ver Miyagui, J. “A simple vista no se ve. Apuntes sobre las dimensiones políticas del
arte” En libro “Crisis y Movimientos Sociales en nuestra América”. Daza,
M., Hoetmer, R., Vargas, V. (Eds.) PDTG, Lima, Perú. 2012. pp. 285-294.
[iii] Ibid.
[iv] El Museo Itinerante Arte por
la Memoria es una iniciativa ciudadana e independiente que apuesta desde
el arte, la interculturalidad y la interdisciplinariedad como pilares para la
construcción de un proyecto de nación inclusivo y democrático. Organiza
exhibiciones ambulantes e intervenciones del espacio público con piezas de
arte que abordan el periodo de violencia política (1980 – 2000), que comprende
tanto la violencia de Estado, la violencia de las organizaciones subversivas,
las causas del conflicto, la resistencia, la memoria de nuestro pueblo, los
derechos humanos, la lucha contra el olvido y la impunidad. Ver arteporlamemoria.wordpress.com
[v] La Brigada Muralista es un espacio
abierto a todas las personas interesadas que quieran llenar de color las
paredes de la ciudad y del mundo con alegre rebeldía. Está coordinado por
Mauricio Delgado, Milton Miranda, Elio Martuccelli, Alonso Rivera, Jorge
Miyagui y Andres Juscamaita. Ver brigadamuralista.blogspot.com
En tu nombre reafirmo mi esperanza en la Justicia
En el Ojo que llora. Para quienes hemos decidido hacer memoria desde el arte, lo que da fuerza y sentido a la acción es el cariño, reconocimiento y amistad de los familiares que llevan años luchando en contra del olvido y la impunidad.
foto: Prensa Aprodeh
Reportaje con introducción de Fátima
TV Perú ya colgó el reportaje de hace un par de meses en Metrópolis con la linda introducción de Fátima, por si no lo vieron. :)
http://www.youtube.com/watch?v=nKzniiC9UzQ
http://www.youtube.com/watch?v=nKzniiC9UzQ
Que Dios y la Patria nos demanden
Que Dios y la Patria nos demanden
Exposición de Mauricio Delgado y Jorge Miyagui
Nota
de Prensa
Dentro del Festival Internacional de
Teatro en Comunidad, organizado por los 30 años del Teatro Vichama en Villa el
Salvador, se presenta la exposición Que Dios y la Patria nos
demanden de Mauricio
Delgado y Jorge Miyagui.
La muestra recoge la producción pictórica de estos dos artistas ligados
al arte en espacio público y al activismo. Las obras han sido realizadas durante
los últimos dos años. En ellas se abordan temas de nuestra historia reciente
desde la perspectiva de lo cotidiano y la movilización social: la crisis del
Estado, la violencia política, la corrupción, los cercos mediáticos.
La muestra se realiza lejos de los circuitos oficiales y está dirigida a
un público distinto al habitual de galerías, plantea una reflexión crítica
sobre el país y la construcción democrática de una ciudadanía amplia, como
soñaba María Elena Moyano.
La relación de ambos artistas con el Teatro Vichama data de los años del
Foro de la Cultura Solidaria, proceso
que articuló a muchos trabajadores del arte a partir de distintas actividades
que se desarrollaron en Villa el Salvador del 2004 al 2009. Actualmente Delgado y Miyagui son miembros de
Colectivos que continúan trabajando el arte comunitario y la intervención del
espacio público como la Brigada Muralista
y el Museo Itinerante Arte por la Memoria.
Lugar: Teatro Vichama.
Dirección: Sector III, Grupo 21, Manzana E, Lote 8, Villa El Salvador.
Fechas: Del 16 de Junio al 23 de Junio.
Contactos: lahistoriameabsolvera1@hotmail.com, miyagui_sam@yahoo.es
Dirección: Sector III, Grupo 21, Manzana E, Lote 8, Villa El Salvador.
Fechas: Del 16 de Junio al 23 de Junio.
Contactos: lahistoriameabsolvera1@hotmail.com, miyagui_sam@yahoo.es
Con el ruego de su difusión.
Mauricio Delgado C.
Entre
sus proyectos personales destacan la intervención Descartable en el Museo de Historia Natural ( 2013) y el Net-art
www.undiaenlamemoria.blogspot.com (2011). Además cuenta con cuatro
exposiciones individuales siendo la más reciente La República Fallida en el ICPNA
de San Miguel en el 2012; y diversas exposiciones colectivas en Perú,
España, Estados Unidos, Alemania, Colombia, El salvador, entre otros. Actualmente
forma parte de la Asociación Cultural Museo Itinerante ARTE POR LA MEMORIA y el colectivo La
Brigada Muralista y es parte del Consejo consultivo de la Convocatoria
Internacional de Videoarte ((mov.)).
Jorge Miyagui
Artista
visual por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha realizado una
exposición individual en Helsinki, Finlandia (2012) y muchas otras en distintas
ciudades del Perú. Ha participado de exposiciones colectivas en Perú,
Argentina, Chile, Venezuela, Alemania, España, Estados Unidos, entre otros.
Profesor invitado del Programa “The Arts of Politics: Cultural Politics in
Contemporary Perú” de la Universidad de Washington y del Instituto ISIL. Ha
sido miembro del Colectivo Aguaitones (1998-2001) y del Foro de la Cultura
Solidaria (2004-2009). Actualmente participa en los proyectos colectivos
Brigada Muralista y Museo Itinerante Arte por la Memoria.
Fotos: cortesía Vichama.
Fotos: cortesía Vichama.
Jorge Miyagui en el Programa Metropolis de TV Perú
Bonita nota realizada por el Programa Metrópolis de TV Perú, puedes ver más de mi trabajo en www.jorgemiyagui.com
Por los 100 años de Lolo Fernández
Cómo no voy a quererte
Óleo sobre lienzo
1.20 m x 1.00 m.
2013
Ser crema tiene que ver con aquel espíritu
rebelde que vi tantas veces dentro y fuera de la cancha, aquella desobediencia ante
las cosas dadas, aquella Federación de Estudiantes que se enfrentó a regímenes
totalitarios exigiendo reforma universitaria. Tiene que ver con el mito y con la
historia familiar, con la amistad de mi abuelo con Lolo, con los relatos que
escuchaba de niño sobre cómo rompía redes y arcos, con las primeras idas al
estadio. Tiene que ver con todas esas vivencias que sintonizaron con mi alma.
Jorge Miyagui
Prensa Finlandia
Acabo de recibir la revista Kultuurivihkot con texto de Eija Pohjansaari sobre mi trabajo. También salió reseña en la revista Rauhan Poulesta.
I just received the Kultuurivihkot magazine (Finland) with text by Eija Pohjansaari about my work. And also in Rauhan Poulesta magazine.
I just received the Kultuurivihkot magazine (Finland) with text by Eija Pohjansaari about my work. And also in Rauhan Poulesta magazine.
Vídeo de Chalena
Mi querida amiga Chalena Vásquez Rodríguez hizo este bonito vídeo con mis pinturas y música de Zalo Fruta fruta. :)
Vídeo de Chalena Vásquez.
Música: "Candy looop" de Zalo Fruta fruta.
Visita del programa Metrópolis a mi taller
Fátima Saldonid entrevista a Jorge Miyagui en su taller, para el programa Metrópolis de TVPerú.
¡No se lo pierda!
Tanta vida condensada
foto: Jorge Millones y Teresa Cabrera
Comentario sobre el disco-libro Cascabel de Jorge Millones.
Creo que nadie puede ser imparcial al opinar sobre el trabajo de quien se conoce y se quiere. No por un favoritismo gratuito o pre-juicioso sino porque al ser cercano a la persona de carne y hueso, al conocer las pequeñas y grandes historias que existen detrás y al costado de cada obra, tenemos de alguna manera, otros instrumentos racionales y emotivos para valorar, decodificar y disfrutar de una obra de arte. Me pasa con amigos de distintas disciplinas artísticas: artistas visuales, literatos, músicos, etc. Una es mi percepción de la obra antes de conocer al artista y otra después.
Pero aquí es distinto: yo primero conocí a Millones y después a sus canciones. Entonces menos imparcial puedo ser, es decir, no sé cómo saben las canciones de Millones sin asociarlo a tantos buenos y malos momentos compartidos. La primera vez fue en 1998 cuando el Colectivo Amauta me mandó a colaborar con él en un Festival llamado Liberarte, en Unidad Vecinal No 3. Fui a la Universidad San Marcos y mi primera tarea política fue ayudarlo en hacer un panel que promocionaba el evento. Qué pena que no haya foto de ese panel pero recuerdo que de fondo habíamos hecho una noche estrellada con la silueta de la ciudad más un gato. En esa época todos los paneles de las organizaciones políticas en el campus de la universidad no incluían imágenes, eran puras letritas con textos extensos. Para mí fue una primera experiencia bien significativa no solo porque empezábamos a explorar las potencialidades transformadoras del arte sino porque, a pesar que los enemigos políticos destrozaron el panel a los pocos días, recuerdo con mucho cariño aquella tarde conversando de filosofía (porque Millones estudiaba filosofía en esa época) y pegando papelitos de colores en el panel.
Después del Colectivo Amauta compartimos militancia en el Movimiento Raíz, el Movimiento Saphichay, Tierra y Libertad y en muchos espacios más. Estuvimos en el Foro de la Cultura Solidaria de Villa el Salvador, el Foro Social Perú en Tambogrande, eventos en Cusco y uf, muchas más cosas. Es verdad como dice Rapha: en sus conciertos se juntan los compañeros y compañeras que han compartido algún tramo del camino y que ahora están trabajando distintas hipótesis de construcción política. Agregaría también que para mí son sus canciones una especie de banda sonora íntima de todas aquellas movidas emancipatorias. Algo así como la música interna de muchas de las conversas, coordinaciones, marchas, asambleas, chupetas, hueveos, paltas, espacios y momentos en donde hemos intentado hacer carne esta complicada cuestión de la emancipación.
Por eso encuentro en Cascabel muchas voces conocidas y tal vez otras no tan conocidas pero que seguramente están hablando desde y hacia el mismo lado, voces que comparten un mismo horizonte de sentido digamos. Cuando extraño a alguno de los camaradas a quien no veo hace tiempo, en vez de entrar a su cuenta de facebook puedo escuchar el disco o leer el libro y allí estará presente, dispuesto a seguir haciendo la transformación en el aquí y el ahora, aprendiendo de la dignidad y de la Madre Tierra, chupando con Pepe Ramos y Juan Mamani, debatiendo, haciendo análisis de coyuntura en el teatro Vichama de Villa el Salvador, hablando de amor en los bares para que después, seguro Millones saque la guitarra y recordaremos cuánto importan los afectos en la política.
Y podría extenderme mucho más sobre el cómo casi nadie toma en cuenta esa dimensión afectiva de las historias políticas, sobre aquel texto que Millones escribió hace años llamado “La fuerza vengadora del amor” pero terminaré diciendo que me gustaron las canciones y el libro. Tanta vida condensada solamente en un disco y en un libro, parece imposible. Solo el arte puede hacer que quepa ¿no? Mi querido amigo la vio. Quiero agradecerle con un gran beso por ponerme en el cónclave de Monstruos y por todos estos años de aprendizaje.
Pero aquí es distinto: yo primero conocí a Millones y después a sus canciones. Entonces menos imparcial puedo ser, es decir, no sé cómo saben las canciones de Millones sin asociarlo a tantos buenos y malos momentos compartidos. La primera vez fue en 1998 cuando el Colectivo Amauta me mandó a colaborar con él en un Festival llamado Liberarte, en Unidad Vecinal No 3. Fui a la Universidad San Marcos y mi primera tarea política fue ayudarlo en hacer un panel que promocionaba el evento. Qué pena que no haya foto de ese panel pero recuerdo que de fondo habíamos hecho una noche estrellada con la silueta de la ciudad más un gato. En esa época todos los paneles de las organizaciones políticas en el campus de la universidad no incluían imágenes, eran puras letritas con textos extensos. Para mí fue una primera experiencia bien significativa no solo porque empezábamos a explorar las potencialidades transformadoras del arte sino porque, a pesar que los enemigos políticos destrozaron el panel a los pocos días, recuerdo con mucho cariño aquella tarde conversando de filosofía (porque Millones estudiaba filosofía en esa época) y pegando papelitos de colores en el panel.
Después del Colectivo Amauta compartimos militancia en el Movimiento Raíz, el Movimiento Saphichay, Tierra y Libertad y en muchos espacios más. Estuvimos en el Foro de la Cultura Solidaria de Villa el Salvador, el Foro Social Perú en Tambogrande, eventos en Cusco y uf, muchas más cosas. Es verdad como dice Rapha: en sus conciertos se juntan los compañeros y compañeras que han compartido algún tramo del camino y que ahora están trabajando distintas hipótesis de construcción política. Agregaría también que para mí son sus canciones una especie de banda sonora íntima de todas aquellas movidas emancipatorias. Algo así como la música interna de muchas de las conversas, coordinaciones, marchas, asambleas, chupetas, hueveos, paltas, espacios y momentos en donde hemos intentado hacer carne esta complicada cuestión de la emancipación.
Por eso encuentro en Cascabel muchas voces conocidas y tal vez otras no tan conocidas pero que seguramente están hablando desde y hacia el mismo lado, voces que comparten un mismo horizonte de sentido digamos. Cuando extraño a alguno de los camaradas a quien no veo hace tiempo, en vez de entrar a su cuenta de facebook puedo escuchar el disco o leer el libro y allí estará presente, dispuesto a seguir haciendo la transformación en el aquí y el ahora, aprendiendo de la dignidad y de la Madre Tierra, chupando con Pepe Ramos y Juan Mamani, debatiendo, haciendo análisis de coyuntura en el teatro Vichama de Villa el Salvador, hablando de amor en los bares para que después, seguro Millones saque la guitarra y recordaremos cuánto importan los afectos en la política.
Y podría extenderme mucho más sobre el cómo casi nadie toma en cuenta esa dimensión afectiva de las historias políticas, sobre aquel texto que Millones escribió hace años llamado “La fuerza vengadora del amor” pero terminaré diciendo que me gustaron las canciones y el libro. Tanta vida condensada solamente en un disco y en un libro, parece imposible. Solo el arte puede hacer que quepa ¿no? Mi querido amigo la vio. Quiero agradecerle con un gran beso por ponerme en el cónclave de Monstruos y por todos estos años de aprendizaje.
Miyaguito 2012.
Vestirnos de los cuerpos que arrojan la memoria y la violencia
Hoy en Diario 16 una bonita nota de Cecilia Podestá sobre el "Kimono para no olvidar"... en tiempos de indulto viene muy bien.
http://diario16.pe/noticia/19485-vestirnos-de-los-cuerpos-que-arrojan-la-memoria-y-la-violencia
http://diario16.pe/noticia/19485-vestirnos-de-los-cuerpos-que-arrojan-la-memoria-y-la-violencia
Mauricio Delgado y Jorge Miyagui conversan con Rocío Silva Santisteban en Lo Justo
Mauricio Delgado y Jorge Miyagui conversan con Rocío Silva Santisteban en Lo Justo, programa de la Coordinadora Nacional de Derechos Humanos. Puede ver el programa completo en: http://lamula.pe/seccion/mulatv
En Le monde diplomatique & Novaja Gazeta
Mi cuadro "Nuestra Señora de la Rebeldía" acompaña la editorial de la versión finlandesa de Le monde diplomatique & Novaja Gazeta. Un análisis de la campaña de desinformación mediática contra Teivo Teivainen quien fue difamado por distintos medios de Rusia y Finlandia por una acción de apoyo a Pussy Riot.
http://mondediplo.fi/481-2/outojen-uutisten-ihmeelliset-tiet/
http://mondediplo.fi/481-2/outojen-uutisten-ihmeelliset-tiet/
at World Design Capital Pavillon
Tomorrow Friday 3pm, at World Design Capital Pavillon:
Art and Politics in Peru with Jorge Miyagui and Teivo Teivanen, professor of World Politics of the University of Helsinki.
Address of the venue: World Design Capital Pavilion Ullanlinnankatu 2, Helsinki
wdcheldinki2012.fi http://www.arkadiabookshop.fi/friday-3-8-from-3pm-to-9pm-arkadia-at-the-world-design-capital-pavilion/
Art and Politics in Peru with Jorge Miyagui and Teivo Teivanen, professor of World Politics of the University of Helsinki.
Address of the venue: World Design Capital Pavilion Ullanlinnankatu 2, Helsinki
wdcheldinki2012.fi http://www.arkadiabookshop.fi/friday-3-8-from-3pm-to-9pm-arkadia-at-the-world-design-capital-pavilion/
Vídeo FinlAndean Interkultural
Corto vídeo de César Aguilar, amigo peruano con actividad cultural en Finlandia.
Corporate Control and Artistic Freedom
Corporate Control and Artistic Freedom:
The Experience of Jorge Miyagui
www.jorgemiyagui.com
...Jorge Miyagui is a Peruvian URB artist and activist whose provocative paintings and installations have caused various scandals. He will share with us his experiences of arts, politics, community work and censorship. Professor Teivo Teivainen will also comment on the transformative implications of Miyagui's art.
The meeting will be at 2 pm on Thursday, August 2, at Kiasma Museum. It forms part of the URB Festival of Kiasma and is organized in collaboration with the University of Helsinki.
You can also visit Miyagui´s exhinbition at Stoa Gallery until August 4.
More information: http://www.kiasma.fi/calendar/kiasmatheatre/urb12/programme/miyagui-lecture
The Experience of Jorge Miyagui
www.jorgemiyagui.com
...Jorge Miyagui is a Peruvian URB artist and activist whose provocative paintings and installations have caused various scandals. He will share with us his experiences of arts, politics, community work and censorship. Professor Teivo Teivainen will also comment on the transformative implications of Miyagui's art.
The meeting will be at 2 pm on Thursday, August 2, at Kiasma Museum. It forms part of the URB Festival of Kiasma and is organized in collaboration with the University of Helsinki.
You can also visit Miyagui´s exhinbition at Stoa Gallery until August 4.
More information: http://www.kiasma.fi/calendar/kiasmatheatre/urb12/programme/miyagui-lecture
En Helsinki - Finlandia
Amigos: pronto inauguraré una muestra en Helsinki - Finlandia.
Más información en este link:
http://www.kiasma.fi/calendar/kiasmatheatre/urb12/programme/jorge-miyagui
Más información en este link:
http://www.kiasma.fi/calendar/kiasmatheatre/urb12/programme/jorge-miyagui
"Kimono para no olvidar"
A propósito de la exposición "VIGILAR Y CASTIGAR. Breve historia de la censura el arte en el Perú" que inaugurará este martes 17 de Julio, 7.30 pm. en la Sala Luis Miró Quesada Garland: Fragmentos sobre el "Kimono para no olvidar" en reportaje de Manuel Rodríguez para Presencia Cultural (2007).
Caso Censura Telefónica Jorge Miyagui en Entre líneas 2002
Para la exposición "VIGILAR Y CASTIGAR. Breve historia
de la censura el arte en el Perú" que inaugurará el próximo martes 17 de
Julio, 7.30 pm. en la Sala Luis Miró Quesada Garland he rescatado de una vieja
cinta VHS este reportaje de Marco Sifuentes para el programa Entre Líneas
(2002) sobre el caso de censura en el Concurso de Artes Plásticas de Telefónica
del Perú. También está la entrevista de Cecilia Valenzuela a Rafael Varón
(representante de Telefónica) en el estudio.
Plop. Exposición de Pop Art Peruano. 2002
Un vídeo del recuerdo: Plop. Exposición de Pop Art Peruano en el Centro Cultural La Noche de Lima, curada por Marilú Ponte. 2002. Reportaje de Canal 7 (TNP). Creo que 10 años después las ideas han madurado un poco además estoy mas guapo ahora. :)
¿Coincidencias?
Luis Lama ha hecho públicas amenazas recibidas de “grupos fascistas y neonazis de Miraflores” por motivo de haber organizado la muestra Yo no me río de la muerte en homenaje a Javier Heraud.
Además de sumarme a la indignación generalizada por este tipo de agresiones y expresar mi solidaridad con Luis Lama quería hacer memoria sobre dos sucesos que podrían estar relacionados con este caso y que nos debe alertar del peligro de los totalitarismos violentistas:
1.- En 1999 un grupo neo nazi amenazó al Colectivo Aguaitones (del cual formé parte), por un mural realizado por el 50 Aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos en la Bajada Balta de Miraflores. Luego se atribuyó la intervención con símbolos nazis en el mural. (ver fotos)
2.- En la última Noche en Blanco de Miraflores alguien dibujó una esvástica nazi sobre la ficha técnica de la banderola que presenté como parte del proyecto 1000 metros de pintura peruana (Buda ekeko de los ausentes) sobre la Av. Larco. En un primer momento pensé que era una palomillada pero ahora estoy seguro que no. (ver foto)
Es probable que estas acciones vengan de grupos muy reducidos y marginales de la sociedad pero para construir democráticamente una sociedad más justa, solidaria e igualitaria es necesario estar alertas a estos discursos y sentidos comunes que en nombre de ideales justifican el autoritarismo, la violencia y la muerte.
Buda ekeko de los ausentes
Registro del "Buda ekeko de los ausentes" realizado para la Noche en Blanco 2012. Miraflores.
en mi taller
en la calle
entrevistado
alguien intervino en la ficha técnica :(
Yo no me río de la muerte
Estoy presentando tres obras recientes en la muestra "Yo no me río de la muerte" / Homenaje a Javier Heraud en la Sala Miro Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores. Si pasas por allí date un salto, tírate un paso.
En Metrópolis la agenda
Algunas imágenes de mis cuadros en la ambientación del programa Metrópolis la agenda (TV Perú 8:30 am). Fotos: Facebook de Fátima Saldonid.
Este domingo tomamos la calle nuevamente
ESTE DOMIGO 4 DE DICIEMBRE¡¡¡EL AVERNO CELEBRA UN NUEVO ANIVERSARIO!!!
Con el II FESTIVAL DE INTEGRACIÓN VECINAL.
Un 4 de diciembre de año 1998, el Averno abrió sus puertas. Nos proyectamos a un año más de actividades en Quilca, la emblemática e histórica calle bohemia del Centro de Lima. Compartimos nuestro afiche de aniversario. Sea a la vez invitación a sumarse a nuestra celebración, ese día estarán con nosotros y Uds.:
TEATRO ESCUELA EXPERIMENTAL/LOS CHOLOS/HERMANOS COLLAZOS/DEL PUEBLO/LUCHO BEUTIS/KARINA RIERA/PACO GUZMAN/LOLO REYES/OSWALDO MARQUINA/LA COMISIÓN/VANGUARDIA/WARMA LLAKI/ILUSIÓN MARCHITA/KADE/INTRATERRENO Y LAS ALMAS NEGRAS... además: TALLER DE CONSTRUCION DE GLOBOS AEROSTÁTICOS, y, CHARO PALOMA/PATRICIA DEL VALLE/FELIX LLAQUE/POETAS DE BARRANCO (6)/DOMINGO DE RAMOS/ISABEL MATA/VICTOR ABRAHAM/JUAN BENAVENTE...
Desde las 9 am. ¡Tomamos la calle!
Únete a nuestra celebración de vida, resistencia cultural e integración vecinal.
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