Amigos: pronto inauguraré una muestra en Helsinki - Finlandia.
Más información en este link:
http://www.kiasma.fi/calendar/kiasmatheatre/urb12/programme/jorge-miyagui
"Kimono para no olvidar"
A propósito de la exposición "VIGILAR Y CASTIGAR. Breve historia de la censura el arte en el Perú" que inaugurará este martes 17 de Julio, 7.30 pm. en la Sala Luis Miró Quesada Garland: Fragmentos sobre el "Kimono para no olvidar" en reportaje de Manuel Rodríguez para Presencia Cultural (2007).
Caso Censura Telefónica Jorge Miyagui en Entre líneas 2002
Para la exposición "VIGILAR Y CASTIGAR. Breve historia
de la censura el arte en el Perú" que inaugurará el próximo martes 17 de
Julio, 7.30 pm. en la Sala Luis Miró Quesada Garland he rescatado de una vieja
cinta VHS este reportaje de Marco Sifuentes para el programa Entre Líneas
(2002) sobre el caso de censura en el Concurso de Artes Plásticas de Telefónica
del Perú. También está la entrevista de Cecilia Valenzuela a Rafael Varón
(representante de Telefónica) en el estudio.
Plop. Exposición de Pop Art Peruano. 2002
Un vídeo del recuerdo: Plop. Exposición de Pop Art Peruano en el Centro Cultural La Noche de Lima, curada por Marilú Ponte. 2002. Reportaje de Canal 7 (TNP). Creo que 10 años después las ideas han madurado un poco además estoy mas guapo ahora. :)
¿Coincidencias?
Luis Lama ha hecho públicas amenazas recibidas de “grupos fascistas y neonazis de Miraflores” por motivo de haber organizado la muestra Yo no me río de la muerte en homenaje a Javier Heraud.
Además de sumarme a la indignación generalizada por este tipo de agresiones y expresar mi solidaridad con Luis Lama quería hacer memoria sobre dos sucesos que podrían estar relacionados con este caso y que nos debe alertar del peligro de los totalitarismos violentistas:
1.- En 1999 un grupo neo nazi amenazó al Colectivo Aguaitones (del cual formé parte), por un mural realizado por el 50 Aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos en la Bajada Balta de Miraflores. Luego se atribuyó la intervención con símbolos nazis en el mural. (ver fotos)
2.- En la última Noche en Blanco de Miraflores alguien dibujó una esvástica nazi sobre la ficha técnica de la banderola que presenté como parte del proyecto 1000 metros de pintura peruana (Buda ekeko de los ausentes) sobre la Av. Larco. En un primer momento pensé que era una palomillada pero ahora estoy seguro que no. (ver foto)
Es probable que estas acciones vengan de grupos muy reducidos y marginales de la sociedad pero para construir democráticamente una sociedad más justa, solidaria e igualitaria es necesario estar alertas a estos discursos y sentidos comunes que en nombre de ideales justifican el autoritarismo, la violencia y la muerte.
Buda ekeko de los ausentes
Registro del "Buda ekeko de los ausentes" realizado para la Noche en Blanco 2012. Miraflores.
en mi taller
en la calle
entrevistado
alguien intervino en la ficha técnica :(
Yo no me río de la muerte
Estoy presentando tres obras recientes en la muestra "Yo no me río de la muerte" / Homenaje a Javier Heraud en la Sala Miro Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores. Si pasas por allí date un salto, tírate un paso.
En Metrópolis la agenda
Algunas imágenes de mis cuadros en la ambientación del programa Metrópolis la agenda (TV Perú 8:30 am). Fotos: Facebook de Fátima Saldonid.
Este domingo tomamos la calle nuevamente
ESTE DOMIGO 4 DE DICIEMBRE¡¡¡EL AVERNO CELEBRA UN NUEVO ANIVERSARIO!!!
Con el II FESTIVAL DE INTEGRACIÓN VECINAL.
Un 4 de diciembre de año 1998, el Averno abrió sus puertas. Nos proyectamos a un año más de actividades en Quilca, la emblemática e histórica calle bohemia del Centro de Lima. Compartimos nuestro afiche de aniversario. Sea a la vez invitación a sumarse a nuestra celebración, ese día estarán con nosotros y Uds.:
TEATRO ESCUELA EXPERIMENTAL/LOS CHOLOS/HERMANOS COLLAZOS/DEL PUEBLO/LUCHO BEUTIS/KARINA RIERA/PACO GUZMAN/LOLO REYES/OSWALDO MARQUINA/LA COMISIÓN/VANGUARDIA/WARMA LLAKI/ILUSIÓN MARCHITA/KADE/INTRATERRENO Y LAS ALMAS NEGRAS... además: TALLER DE CONSTRUCION DE GLOBOS AEROSTÁTICOS, y, CHARO PALOMA/PATRICIA DEL VALLE/FELIX LLAQUE/POETAS DE BARRANCO (6)/DOMINGO DE RAMOS/ISABEL MATA/VICTOR ABRAHAM/JUAN BENAVENTE...
Desde las 9 am. ¡Tomamos la calle!
Únete a nuestra celebración de vida, resistencia cultural e integración vecinal.
ENTRADA LIBRE
El Averno en Bajo la Lupa
Encontré (un poco tarde) esta entrevista sobre la exposición colectiva que hicimos en El Averno a principios de año junto a Aurelio De La Guerra, Herbert Rodríguez y Elio Martuccelli...
Choleando
Salgo brevemente en este teaser del documental Choleando (Choleando Documental) de Roberto de la Puente sobre las múltiples formas de racismo en el Perú. Muy bueno, no dejen de ver y difundir el documental.
Colores de Barrio
Salgo brevemente (minutos 2:45, 10:02 y 13:03) en este trailer del documental Colores de Barrio dirigido por Steven Kloebzig y Ulli Thiemann.
Elmito y los mitos de Mariategui y Miyagui
My buddy Reid O'Brien-Lambert wrote this interesting article: http://procesoperu.blogspot.com/2011/07/elmito-y-los-mitos-mariategui-miyagui.html
MURAL POR LA DIGNIDAD
MURAL POR LA DIGNIDAD
Nota de Prensa
Reconocidos artistas plásticos entre ellos Víctor Delfín, Herbert Rodríguez, Elio Martuccelli, Juncalí Durand, Milton Miranda, Jorge Miyagui, Javi Vargas, etc. realizarán un MURAL POR LA DIGNIDAD este jueves 26 desde las 9 am. en la fachada del Centro Cultural El Averno ubicado en Jr. Quilca 238, Centro de Lima.
Hace poco el Centro Cultural El Averno borró sus coloridos murales con una capa de pintura negra y escribió la frase “Keiko prohibirá la creatividad”, para llamar la atención sobre el peligro para la democracia, los derechos humanos y la creatividad que representa la candidata Fujimori. Así como la Coordinadora Nacional de Derechos Humanos, nosotros también observamos con profunda preocupación su candidatura, dado que ha reivindicado sin reservas los actos del régimen que encabezó su padre, señalando que para ella ése habría sido “el mejor gobierno del Perú”. Por lo tanto, el éxito de su candidatura implicaría la reinstauración de las redes y vínculos de autoritarismo y corrupción del mencionado régimen.
Sobre esta capa de pintura negra se realizará un mural afirmativo y colorido que convoque a la esperanza de cambio y el impulso de la diversidad cultural como factor de inspiración y creatividad para todos los peruanos y peruanas que representa la candidatura de Ollanta Humala.
La convocatoria es abierta a todos y todas las artistas que deseen sumarse a la afirmación de la dignidad.
Después de la jornada creativa nos uniremos a la Movilización Pacífica “Con esperanza y dignidad: Fujimori Nunca más” (2 pm. Plaza 2 de Mayo)
Se ruega su difusión.
Arte por la Memoria en Pampachacra
Todos y todas lo pensamos, todas y todas lo hicimos... Así construimos memoria...
In Seattle
Check out: The Artwork of Peruvian Artist Jorge Miyagui Lecture on May 2, 2011, 4:30-6:30pm at the University of Washington, Communication 226. Jorge will share his individual and collective work in Peruvian visual arts and public spheres. His art and activism constitute what he calls a “poetic, perilous, and entertaining” game played on the borders of art, life, politics and ethics.
El Averno Contraataca: Quilca digna y diversa
El Averno Contraataca: Quilca digna y diversa
Nota de Prensa
El Centro Cultural el Averno desde sus inicios ha apostado por las manifestaciones artísticas de un Perú diverso, pluri-cultural y multilingüe, por la intervención del espacio público como un espacio para construir memorias, sentidos de pertenencias, identidades y ciudadanía ampliada. Ahora, en el marco de la Campaña para impulsar el PROYECTO QUILCA BULEVAR DE LA DIVERSIDAD, presentamos la exposición El Averno Contraataca, con intervenciones de los reconocidos artistas Herbert Rodríguez, Elio Martuccelli, Aurelio de la Guerra y Jorge Miyagui, quienes también realizarán un mural colectivo en la fachada del local.
Esta muestra inicia una serie de actividades culturales programadas por el Centro Cultural el Averno como parte de su política cultural para revalorar la calle Quilca a partir de su potencialidad: la diversidad cultural que la compone. No solo es el espacio para la co-existencia de artistas, rockeros, punks, metaleros, folclóricos, criollos, intelectuales, literatos, teatreros, activistas, etc. sino que el trabajo del Centro Cultural el Averno ha permitido alianzas y trabajos coordinados con los vecinos y la policía.
Los invitamos a visitar esta muestra y a difundirla:
El Averno Contraataca: Quilca diversa y digna.
Inauguración: jueves 17 de marzo de 2011. 7 pm.
Presentación musical: Del Pueblo.
Lugar: Centro Cultural el Averno. Jr. Quilca 238. Lima.
Artistas: Herbert Rodríguez, Elio Martuccelli, Aurelio de la Guerra y Jorge Miyagui.
Nota de Prensa
El Centro Cultural el Averno desde sus inicios ha apostado por las manifestaciones artísticas de un Perú diverso, pluri-cultural y multilingüe, por la intervención del espacio público como un espacio para construir memorias, sentidos de pertenencias, identidades y ciudadanía ampliada. Ahora, en el marco de la Campaña para impulsar el PROYECTO QUILCA BULEVAR DE LA DIVERSIDAD, presentamos la exposición El Averno Contraataca, con intervenciones de los reconocidos artistas Herbert Rodríguez, Elio Martuccelli, Aurelio de la Guerra y Jorge Miyagui, quienes también realizarán un mural colectivo en la fachada del local.
Esta muestra inicia una serie de actividades culturales programadas por el Centro Cultural el Averno como parte de su política cultural para revalorar la calle Quilca a partir de su potencialidad: la diversidad cultural que la compone. No solo es el espacio para la co-existencia de artistas, rockeros, punks, metaleros, folclóricos, criollos, intelectuales, literatos, teatreros, activistas, etc. sino que el trabajo del Centro Cultural el Averno ha permitido alianzas y trabajos coordinados con los vecinos y la policía.
Los invitamos a visitar esta muestra y a difundirla:
El Averno Contraataca: Quilca diversa y digna.
Inauguración: jueves 17 de marzo de 2011. 7 pm.
Presentación musical: Del Pueblo.
Lugar: Centro Cultural el Averno. Jr. Quilca 238. Lima.
Artistas: Herbert Rodríguez, Elio Martuccelli, Aurelio de la Guerra y Jorge Miyagui.
Jorge Miyagui y la esencia de su arte
foto César Becerra-revista Asia SurEntrevista de Antonio Capurro:
http://antoniocapurro.blogspot.com/2011/03/jorge-miyagui-y-la-esencia-de-su-arte.html
Urbe / Memorias
“…un día todos los que ya se fueronvendrán y para siempre pues serán.”
Lima en colores. Jorge Millones
La serie de cuadros presentados por Jorge Miyagui nos plantean una mirada poli-céntrica de la ciudad, desde códigos que dialogan entre lo popular, lo masivo, lo académico y lo cotidiano: los espacios desde donde construimos lo que somos como seres sociales. Allí junto a las voces internas están presentes Mamá Angélica Mendoza, María Elena Moyano, Pedro Huilca, Leysi Suárez, Santa Rosa de Lima y otros personajes de nuestra historia y nuestro imaginario, en insólitas relaciones poético-políticas, diciéndonos más de lo que el poder permite escuchar, afirmando que la memoria es un campo de batalla que vale la pena transitar para sanar las heridas.
La policía ataca a la Casa Cultural El Averno - La Mula
El sábado 07 de agosto casi a la medianoche la gente de El Averno estaba en una tocada más cuando alrededor de 40 policías intentaron ingresar al local. ¿Los motivos? Hasta ahora nadie puede explicarlo, pero se llevaron una obra de Jorge Miyagui, una laptop y 1 200 soles.
En Marea Cultural sobre el MIAXM
Entrevista a Jorge Miyagui en Marea Cultural sobre el Museo Itinerante Arte por la Memoria.
http://mareacultural.blogspot.com/2010/07/jorge-miyagui-museo-itinerante-arte-por.html
http://mareacultural.blogspot.com/2010/07/jorge-miyagui-museo-itinerante-arte-por.html
Censura Arte: Kimono para no olvidar
Caso de censura a la obra "Kimono para no olvidar". Instalación de Jorge Miyagui, en reportaje de Presencia Cultural (2007).
En Presencia Cultural
Reseña de la exposición Alerta Amor. Exposición individual de Jorge Miyagui realizada a inicios del 2010. Programa Presencia Cultural.
ARTE EN MOVIMIENTO
fotos y texto de la muestra ARTE EN MOVIMIENTO:
https://www.jorgemiyagui.com/c-arteenmovimiento
Desde estas dos premisas hemos seleccionado distintos artefactos culturales que en su sentido y/o reflexión expresan coincidencias o paralelos con las agendas de los movimientos sociales: ciudadanía, DDHH, democracia, justicia social, feminismo, diversidad sexual, lucha indígena, ambientalismo, etc. Pensando el arte más allá de la dimensión formal de sus productos, visibilizando los procesos que pueden generar dentro de un proyecto de emancipación. Llamamos a eso buscar una nueva radicalidad que implique de-construir las relaciones de dominación y sus discursos en cada ámbito de existencia social.
Jorge A. Miyagui
curador
Artistas Participantes: Colectivo Ambre, Lizbeth Ramírez, Teodoro Ramírez, Jorge Miyagui, Mauricio Delgado, Alfredo Márquez, Santiago Quintanilla, Karen Bernedo, Proyecto Bochinche, Herbert Rodríguez, Javier Vargas, Rosario (Akito) Bertrán.
https://www.jorgemiyagui.com/c-arteenmovimiento
ARTE EN MOVIMIENTO
Muestra de Artes Visuales
Dentro del Encuentro de Saberes y Movimientos:
Entre las Crisis y Otros Mundos Posibles
Muestra de Artes Visuales
Dentro del Encuentro de Saberes y Movimientos:
Entre las Crisis y Otros Mundos Posibles
“Cuando se sueña hay q ver la estrella allá arriba,pero cuando se lucha hay que ver la mano que señala laestrella. Eso es vivir: un continuo sube y baja de lamirada” S. C. Marcos
“Será que hay algo más que a simple vista no se ve” Julieta Venegas
La existencia y consolidación de un campo alternativo con lógicas y dinámicas distintas a las que impone el patrón de poder y su sistema cultural, nos permite pensar la posibilidad de lograr niveles de articulación inéditas entre las distintas agendas y plataformas de movilización social con las demandas de un proyecto radical que piense el arte y el acceso a los sistemas de producción, distribución y consumo desde su reconocimiento como un derecho humano antes que como privilegio de clase o adorno social.
Por otro lado podemos afirmar que el potencial transformador del arte y sus procesos se ubican también en el terreno de lo simbólico y su estrategia, dinamizando aspectos ideológicos en los seres humanos y disputando sensibilidades y sentidos comunes.
Desde estas dos premisas hemos seleccionado distintos artefactos culturales que en su sentido y/o reflexión expresan coincidencias o paralelos con las agendas de los movimientos sociales: ciudadanía, DDHH, democracia, justicia social, feminismo, diversidad sexual, lucha indígena, ambientalismo, etc. Pensando el arte más allá de la dimensión formal de sus productos, visibilizando los procesos que pueden generar dentro de un proyecto de emancipación. Llamamos a eso buscar una nueva radicalidad que implique de-construir las relaciones de dominación y sus discursos en cada ámbito de existencia social.
Jorge A. Miyagui
curador
Artistas Participantes: Colectivo Ambre, Lizbeth Ramírez, Teodoro Ramírez, Jorge Miyagui, Mauricio Delgado, Alfredo Márquez, Santiago Quintanilla, Karen Bernedo, Proyecto Bochinche, Herbert Rodríguez, Javier Vargas, Rosario (Akito) Bertrán.
Taller de Retablo Pop
Imágenes del Taller de Retablo Pop realizado en el Centro Cultural Español del 29 de marzo al 4 de abril del 2010. El Taller estuvo a cargo del retablista ayacuchano Teodoro Ramírez y del artista visual Jorge Miyagui, con la dirección del antropólogo César Ramos.
Los primeros dos días los participantes tuvieron un acercamiento teórico a los procesos sociales e históricos de la ciudad y a las trayectorias y procesos de los artistas a cargo del taller. Luego se pasó a la parte práctica en donde cada participante tenía que elaborar un retablo ayacuchano que exprese sus ideas, emociones sobre cualquier tema que les interesara. El último día se realizó una visita guiada al Taller de Teodoro Ramírez y al Parque Industrial de Huaycán, terminando con la visita al Taller de Jorge Miyagui.
http://www.jorgemiyagui.com/index.php?fp_verpub=true&idpub=282&fp_mnu_id=79
Los primeros dos días los participantes tuvieron un acercamiento teórico a los procesos sociales e históricos de la ciudad y a las trayectorias y procesos de los artistas a cargo del taller. Luego se pasó a la parte práctica en donde cada participante tenía que elaborar un retablo ayacuchano que exprese sus ideas, emociones sobre cualquier tema que les interesara. El último día se realizó una visita guiada al Taller de Teodoro Ramírez y al Parque Industrial de Huaycán, terminando con la visita al Taller de Jorge Miyagui.
http://www.jorgemiyagui.com/index.php?fp_verpub=true&idpub=282&fp_mnu_id=79
Die Kunst darf nicht alles, aber sie tut es doch
Vídeo. Dirección: Erika Llubisa García. subtítulos en alemán.
Reporte de Medios: Alerta/Amor
http://outperu.com/home/index.php?option=com_content&view=article&id=326:jorge-miyagui-arte-total&catid=39:gran-slide
http://www.elperuano.com.pe/edc/2010/01/12/cul15.asp
http://www.correoperu.com.pe/correo/nota.php?txtEdi_id=4&txtSecci_parent=0&txtSecci_id=82&txtNota_id=262472
http://peru21.pe/noticia/396622/identidad-segun-jorge-miyagui
http://mutatismutandis.blog.terra.com.pe/2010/01/15/el-otro-sr-miyagui/
http://www.elperuano.com.pe/edc/2010/01/12/cul15.asp
http://www.correoperu.com.pe/correo/nota.php?txtEdi_id=4&txtSecci_parent=0&txtSecci_id=82&txtNota_id=262472
http://peru21.pe/noticia/396622/identidad-segun-jorge-miyagui
http://mutatismutandis.blog.terra.com.pe/2010/01/15/el-otro-sr-miyagui/
MIYAGUI: ALERTA / AMOR
Nota de Prensa
La Fundación Euroidiomas inaugura muestra del talentoso artista en su nuevo local.
Miyagui: Alerta/Amor
Este jueves 14 de enero, la Fundación Euroidiomas inaugura una interesante y lúdica muestra del artista plástico peruano Jorge Miyagui en su nueva sede de Miraflores. La inauguración es a las 7.30 pm. en calle Libertad 130. El ingreso es libre de lunes a viernes 8.00 am. a 9.00 pm., sábados de 8.00 a 1.00 pm. hasta el 16 de febrero.
“Miyagui: Alerta/Amor” es el sugestivo título de la novena muestra individual de este joven artista que ahora reúne lo último de su obra en una selección que nos habla del Perú de hoy a través de su particular paleta de colores.
“En la obra de Jorge hay una alerta de códigos camuflada en la que podemos encontrar reflexiones de nostalgías vividas, pautas de amor que buscan sociego; así como, procesos que marcaron un hito histórico en el desarrollo de nuestro país, y lúdicos momentos del mundo contemporáneo”, explica Miguel Lescano, curador de la muestra.
El amor que nos pone alertas en este caso esta referido al romance que el artista vive desde siempre con el Perú. Un romance plagado de altas y bajas, de ansiedades y recuerdos tormentosos, pero también de personajes transgresores que viven lúdicos momentos que habitan la memoria del espectador.
“En esta selección de cuadros de diverso tamaño, Miyagui entrelaza en su lenguaje visual lo académico y lo popular, y los enfrenta en una constante dialéctica ecléctica, colores fluorescentes, recortes de palabras y algo ya característico en Miyagui, el uso o la apropiación de dibujos animados japoneses que amalgama con cierta precisión con personajes de la historia, así también con artistas de la farándula limeña”, añade Lescano.
En esa suma de elementos, en momentos transgresores, el discurso socio-político de Miyagui, se ironiza o se presta a la zozobra del chisme. Deja constancia de hechos cotidianos o recuerdo de injusticias que han quedado impunes. En esta mezcla de códigos nadie se escapa de la paleta del artista. Historia hoy.
“Al final, sobresale un panorama complejo, dualidades, zozobras, denuncias, amor, desden, de furtivos personajes que contrastan con furiosos tonos cromáticos, Miyagui deja además, reflexiones, emblemas y precisas parábolas de un devenir cotidiano, lúdico y mordaz”, finaliza el curador.
Jorge Miyagui, (Lima-Perú, 1978), estudió en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú (1995-2000). Tiene 9 exposiciones individuales realizadas en distintas ciudades del Perú (Lima, Arequipa, Cusco, Trujillo, Chiclayo) así como varias exposiciones colectivas y experiencias artísticas en Perú, EEUU, Venezuela, Brasil, Chile, Ecuador, Inglaterra, Alemania, Argentina, Japón y España.
Las reflexiones sobre su propia obra ligada al activismo pro derechos humanos, experiencias de contracultura, intervenciones en espacios públicos y participación en organizaciones culturales alternativas, le han merecido publicaciones en Argentina, Holanda y Finlandia, así como el ser invitado a eventos y actividades académicas tanto dentro como fuera del país.
Para mayor información consulte a la página http://www.jorgemiyagui.com/.
MUCHAS GRACIAS POR LA DIFUSION.
La Fundación Euroidiomas inaugura muestra del talentoso artista en su nuevo local.
Miyagui: Alerta/Amor
Este jueves 14 de enero, la Fundación Euroidiomas inaugura una interesante y lúdica muestra del artista plástico peruano Jorge Miyagui en su nueva sede de Miraflores. La inauguración es a las 7.30 pm. en calle Libertad 130. El ingreso es libre de lunes a viernes 8.00 am. a 9.00 pm., sábados de 8.00 a 1.00 pm. hasta el 16 de febrero.
“Miyagui: Alerta/Amor” es el sugestivo título de la novena muestra individual de este joven artista que ahora reúne lo último de su obra en una selección que nos habla del Perú de hoy a través de su particular paleta de colores.
“En la obra de Jorge hay una alerta de códigos camuflada en la que podemos encontrar reflexiones de nostalgías vividas, pautas de amor que buscan sociego; así como, procesos que marcaron un hito histórico en el desarrollo de nuestro país, y lúdicos momentos del mundo contemporáneo”, explica Miguel Lescano, curador de la muestra.
El amor que nos pone alertas en este caso esta referido al romance que el artista vive desde siempre con el Perú. Un romance plagado de altas y bajas, de ansiedades y recuerdos tormentosos, pero también de personajes transgresores que viven lúdicos momentos que habitan la memoria del espectador.
“En esta selección de cuadros de diverso tamaño, Miyagui entrelaza en su lenguaje visual lo académico y lo popular, y los enfrenta en una constante dialéctica ecléctica, colores fluorescentes, recortes de palabras y algo ya característico en Miyagui, el uso o la apropiación de dibujos animados japoneses que amalgama con cierta precisión con personajes de la historia, así también con artistas de la farándula limeña”, añade Lescano.
En esa suma de elementos, en momentos transgresores, el discurso socio-político de Miyagui, se ironiza o se presta a la zozobra del chisme. Deja constancia de hechos cotidianos o recuerdo de injusticias que han quedado impunes. En esta mezcla de códigos nadie se escapa de la paleta del artista. Historia hoy.
“Al final, sobresale un panorama complejo, dualidades, zozobras, denuncias, amor, desden, de furtivos personajes que contrastan con furiosos tonos cromáticos, Miyagui deja además, reflexiones, emblemas y precisas parábolas de un devenir cotidiano, lúdico y mordaz”, finaliza el curador.
Jorge Miyagui, (Lima-Perú, 1978), estudió en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú (1995-2000). Tiene 9 exposiciones individuales realizadas en distintas ciudades del Perú (Lima, Arequipa, Cusco, Trujillo, Chiclayo) así como varias exposiciones colectivas y experiencias artísticas en Perú, EEUU, Venezuela, Brasil, Chile, Ecuador, Inglaterra, Alemania, Argentina, Japón y España.
Las reflexiones sobre su propia obra ligada al activismo pro derechos humanos, experiencias de contracultura, intervenciones en espacios públicos y participación en organizaciones culturales alternativas, le han merecido publicaciones en Argentina, Holanda y Finlandia, así como el ser invitado a eventos y actividades académicas tanto dentro como fuera del país.
Para mayor información consulte a la página http://www.jorgemiyagui.com/.
MUCHAS GRACIAS POR LA DIFUSION.
Texto del Curador:
MIYAGUI: ALERTA / AMOR
Fue allí que colocamos
Nuestro Lecho de Plumas del Paraíso
Con la Cabecera hacia el Amanecer
Y descubrimos la Fastuosa Unidad de la Materia
En una sola Noche de Amor Indecible.
JORGE EDUARDO EIELSON
Hay una alerta de códigos camufladas en las obras de Miyagui:
- Búsquedas para no olvidar procesos que marcaron un hito histórico en el desarrollo de nuestro país.
- Reflexiones de nostalgias vividas.
- Pautas de un amor que busca sosiego.
- Lúdicos momentos en nuestra sociedad contemporánea.
En lo más profundo del quehacer visual de Miyagui sobresale un romance por el país: Perú.
En este devenir se dejan ver imágenes de una ciudad inverosímil plagada de referentes, como la ansiedad de amar/ser amado y de dejar una puerta abierta para no olvidar secuelas de historias trágicas ocurridas en nuestro país.
Miyagui entrelaza en su lenguaje visual lo académico y lo popular, y los enfrenta en una constante dialéctica ecléctica, colores fluorescentes, recortes de palabras y algo ya característico en Miyagui, el uso o la apropiación de dibujos animados japoneses que amalgama con cierta precisión con personajes de la historia, así también con artistas de la farándula limeña.
En esa suma de elementos, en momentos transgresores, el discurso socio-político de Miyagui, se ironiza o se presta a la zozobra del chisme. Deja constancia de hechos cotidianos o recuerdo de injusticias que han quedado impunes.
En esta mezcla de códigos nadie se escapa de la paleta del artista. Historia hoy.
Al final, sobresale un panorama complejo, dualidades, zozobras, denuncias, amor, desden, etc. de furtivos personajes que contrastan con furiosos tonos cromáticos, Miyagui deja además, reflexiones, emblemas y precisas parábolas de un devenir cotidiano, lúdico y mordaz.
Miguel Lescano
Curador
Fue allí que colocamos
Nuestro Lecho de Plumas del Paraíso
Con la Cabecera hacia el Amanecer
Y descubrimos la Fastuosa Unidad de la Materia
En una sola Noche de Amor Indecible.
JORGE EDUARDO EIELSON
Hay una alerta de códigos camufladas en las obras de Miyagui:
- Búsquedas para no olvidar procesos que marcaron un hito histórico en el desarrollo de nuestro país.
- Reflexiones de nostalgias vividas.
- Pautas de un amor que busca sosiego.
- Lúdicos momentos en nuestra sociedad contemporánea.
En lo más profundo del quehacer visual de Miyagui sobresale un romance por el país: Perú.
En este devenir se dejan ver imágenes de una ciudad inverosímil plagada de referentes, como la ansiedad de amar/ser amado y de dejar una puerta abierta para no olvidar secuelas de historias trágicas ocurridas en nuestro país.
Miyagui entrelaza en su lenguaje visual lo académico y lo popular, y los enfrenta en una constante dialéctica ecléctica, colores fluorescentes, recortes de palabras y algo ya característico en Miyagui, el uso o la apropiación de dibujos animados japoneses que amalgama con cierta precisión con personajes de la historia, así también con artistas de la farándula limeña.
En esa suma de elementos, en momentos transgresores, el discurso socio-político de Miyagui, se ironiza o se presta a la zozobra del chisme. Deja constancia de hechos cotidianos o recuerdo de injusticias que han quedado impunes.
En esta mezcla de códigos nadie se escapa de la paleta del artista. Historia hoy.
Al final, sobresale un panorama complejo, dualidades, zozobras, denuncias, amor, desden, etc. de furtivos personajes que contrastan con furiosos tonos cromáticos, Miyagui deja además, reflexiones, emblemas y precisas parábolas de un devenir cotidiano, lúdico y mordaz.
Miguel Lescano
Curador
A 6 años del Foro de la Cultura Solidaria
A 6 años del Foro de la Cultura Solidaria:
Aciertos, errores y aprendizajes
La necesidad de muchas memorias con “m” minúscula
"Hasta que los leones tengan sus propios historiadores, las historias de cacería seguirán glorificando al cazador" Eduardo Galeano
Las pocas reseñas producidas por los centros de poder y por los medios de comunicación oficiales sobre movidas culturales en nuestra ciudad han invisibilizado un proceso como el Foro de la Cultura Solidaria a pesar de tratarse de una apuesta inédita por construir un espacio de encuentro y diálogo de experiencias transformadoras en lo social desde la plataforma de los artefactos culturales. Sin embargo en los últimos años el Internet, los grupos de interés y las redes sociales nos permiten la difusión de contenidos contra hegemónicos prescindiendo de las secciones culturales de los medios convencionales. Así es que el Foro de la Cultura Solidaria llega a una audiencia amplia no sólo siendo un espacio anti-sistémico por sus contenidos sino también por sus modos y dinámicas de construcción. Para muchas personas que hemos participado en su organización y que hemos asistido a sus asambleas, el FCS ha sido sobretodo un espacio de aprendizaje: aprendimos cómo organizarnos horizontalmente, cómo dialogar con otras organizaciones y personas, a disputar sentidos democráticamente, aprendimos que las prácticas democráticas hacen más lentos los procesos pero a la vez los hacen más firmes y duraderos.
Por lo mismo un proceso como el FCS debería producir, después de 6 años de aciertos, errores y aprendizajes, una sistematización colectiva. Nos debemos eso: cada activista, artista, militante que estuvo presente en las asambleas, en las semanas del arte solidario de octubre, en las campañas de murales, en los conciertos y/o conversatorios tiene algo que decir, algo que aportar.
Esta sistematización debería seguir los valores de colectivismo en los que se fundó el FCS y ser realizada en una jornada de trabajo colectiva con una metodología adecuada. Las ideas que presento aquí entonces no pretenden ser la memoria con M mayúscula, sólo se trata de algunas reflexiones, que después de estos 6 años de compartir el espacio espero puedan ser un aporte al proceso de sistematización y también un mejor acercamiento a quienes aun no conocen el espacio, es mi pequeña memoria con m minúscula de las muchas otras que necesitamos.
Otro Mundo es posible, otro mundo ya existe
“Cada corazón es una célula revolucionaria” film Los educadores
Hay toda una dimensión discursiva a trabajar desde una teoría radical del arte crítico sobre el aporte del FCS en la consolidación de un espacio alternativo y comunitario con lógicas distintas al del circuito oficial para producir, distribuir y consumir arte de una manera distinta a la que propone la institucionalidad artística oficial. Aportes desde las prácticas que nos pueden llevar a replantear los conceptos y las teorías del arte contemporáneo peruano según nuestras necesidades como colectividad y desde una apuesta emancipatoria. Algunos apuntes sobre estos temas pueden encontrarlos en otros escritos y entrevistas pasadas (http://www.jorgemiyagui.com), aquí quiero enfocarme sólo en la dimensión orgánica y política del FCS.
En ese sentido creo que muchos de los desaciertos y aprendizajes del FCS se pueden presentar a partir de reflexionar los argumentos en contra del Foro que han circulado en Internet o que se escuchan en Chismelandia:
1.- “El FCS no articula políticamente a las organizaciones sociales de Villa El Salvador”. Y que bueno que así sea. El FCS dejó de buscar ser un espacio de articulación política. Este cambio fundamental se dio durante el quinto FCS 2008, año en que después de muchas disputas internas y priorización de otros espacios (aparentemente más políticos pero a la larga sólo coyunturales como los espacios alternativos a las cumbres al-cue y apec) por parte de personas y organizaciones que habían acompañado al Foro, el FCS evaluó que al buscar la articulación política como un objetivo el FCS había hecho de sí mismo un espacio de disputa y no propiamente un Foro pues el carácter de un Foro es el de ser un espacio de encuentro dialógico.
Pero ¿por qué exigíamos al FCS tareas que corresponden a un partido o frente? Desde la dictadura fujimorista y la debacle de los partidos de izquierda existe una crisis generalizada en las organizaciones sociales y políticas, una incapacidad para crear instancias de representación de los sectores populares. El FCS se presentaba entonces como un espacio de acción política desde la plataforma del arte que acogía abiertamente a distintas organizaciones artísticas, culturales sociales y políticas que compartían los principios del FCS y suscribían la carta de principios del Foro Social Mundial. Además el FCS se presentaba como un espacio muy convocante, con capacidad de movilización y coordinación con colegios e instituciones educativas, capaz de realizar un concierto de clausura que convocaba a 6 000 personas aproximadamente (muchas de ellas jóvenes sin ningún interés por el FCS y sus apuestas como se deduce de los incidentes de violencia, excesos de alcohol, intolerancia ante la diversidad musical y los discursos críticos sobre el escenario, etc.) y que el FCS después evaluó no conveniente realizar. Todo esto en un contexto de derrota, de desánimo generalizado en donde los sentidos comunes han sido ganados por el discurso de los centros de poder: “el Perú crece económicamente”, “no hay mejor ni otra alternativa posible que el continuismo neoliberal”, “más eres mientras más tienes”, etc. Entonces en un contexto así creímos que podíamos fumar marihuana gratis en un campo de orégano y tomar un atajo ante nuestra incapacidad de construir organización política.
2.- “El FCS no representa a las organizaciones sociales de Villa El Salvador”. Otra vez se exige a un Foro tareas de una organización política, de frente o partido. Un ejemplo reciente es que en algunos mails macheteros enviados por personas que están interesadas, con todo derecho, en la disputa por el Municipio de Villa El Salvador se cuestiona al Foro el hecho de no manifestarse sobre algunos aspectos críticos de la gestión municipal actual, insinuando que el silencio sobre el tema se debía al auspicio que ha dado la Municipalidad al FCS.
El FCS no recibe el auspicio de la Municipalidad de VES resultado de un pacto político sino de la lucha de muchas organizaciones artísticas de Villa El Salvador que hace algunos años lograron que parte del presupuesto participativo del Municipio se destine al arte y la cultura. Se trata de exigir a la Municipalidad el cumplimiento de un derecho ganado por muchas organizaciones artísticas de VES y no supone un trato servil ni un apoyo a la gestión municipal por parte de dichas organizaciones.
Además cualquier organización o persona podía y puede presentar dentro de la semana del arte solidario del FCS una actividad, conferencia o conversatorio en donde se toquen y denuncien éstos temas o cualquier otro referido a la gestión municipal.
Los posicionamientos generales del FCS están expresados en su documento de presentación publicado en la web del FCS (http://forodelaculturasolidaria.org/) y también se puede leer allí muchos de los pronunciamientos que ha producido la asamblea en años anteriores (frente al Paro Agrario 2007, al Caso Majaz 2007, Criminalización de la Protesta 2007, Medios de comunicación 2006, etc.) respondiendo a mi modo de ver, a la antigua lógica de buscar ser un actor político o un espacio de articulación.
Otra idea que someto al debate es que, a mi parecer, hay una idealización de muchas de las organizaciones sociales de VES. Yo pensaba que esta fractura entre el ideal político y la realidad social era más patrimonio de las organizaciones de Lima Centro que quisieron hacer trabajo político en VES pero parece que algunos actores del mismo VES también padecen de la misma alucinada. Dos ejemplos: La Cuaves, la alguna vez gloriosa Comunidad Urbana Autogestionaria de Villa El Salvador, es ahora, además de un paradero de combi, un local cuya administración está en disputa. ¿Los valores de la autogestión, el colectivismo y el comunitarismo del pueblo organizado tienen algo que ver con ésta disputa? ¿Existe ahora alguna organización que represente a los sectores mayoritarios de VES? No desvaloro ningún esfuerzo por articular políticamente en base al pasado de una organización, si fuera así no hubiera participado como miembro de la Brigada Muralista, conjuntamente con el Colectivo Ambre y voluntarios varios en la realización de un mural en la fachada del local de la Cuaves (http://brigadamuralista.blogspot.com/2009/05/villa-el-salvador.htm), lo que abiertamente cuestiono es la idealización y la nostalgia cuando la política empieza en el aquí y el ahora, es decir en lo real del presente y lo real es, lamentablemente, la desmovilización generalizada.
El segundo ejemplo es la Fepomuves, la Federación Popular de Mujeres de Villa El Salvador, organización histórica y que tiene a María Elena Moyano como uno de sus más importantes símbolos de lucha. El FCS siempre ha reivindicado la figura de María Elena como un ejemplo de valentía y coraje, además de expresar el repudio hacia la ideología y las acciones terroristas de Sendero Luminoso. Todos los pasacalles inaugurales han terminado en su monumento como un homenaje a ella y durante el FCS del 2007 se realizaron varios murales en el interior y el exterior del local de la Fepomuves. El mural exterior, repintado durante el FCS 2008, es un homenaje a la memoria de María Elena Moyano. (http://brigadamuralista.blogspot.com/2008/10/foro-de-la-cultura-solidaria-2008.html)
(http://brigadamuralista.blogspot.com/2008/09/mural-fepomuves-2007.html)
Pero durante el FCS 2007 no sólo se pintó el mural a María Elena Moyano en la fachada de la Fepomuves, también se realizaron otros muchos murales por distintos artistas y colectivos (Ambre, Cholo, Brigada Muralista, Sef, etc.). El Colectivo Rebeldías Lésbicas realizó un mural en base a plantillas en donde se podía apreciar los rostros de Alan García, Juan Luis Cipriani y Rafael Rey con la frase: “Peligro Fundamentalista” y algunos organizadores del FCS fuimos citados por parte de la dirigencia de la Fepomuves para expresarnos su indignación y fastidio por el contenido de esas imágenes y con expresiones de tinte homofóbico (“aquí somos bien mujeres porsiacaso”). El mural del Colectivo Rebeldías Lésbicas fue borrado al poco tiempo junto a todos los murales interiores. Luego también nos enteramos que en la directiva hay representantes de las fuerzas fujimoristas y apristas. Y bueno, pobre María Elena....
3.- “El FCS es el Foro de Vichama”. En realidad éste ítem debería llamarse “Sobre la Democracia Radical” porque si algo importante hemos aprendido en este tiempo es que mientras más democráticos son los procesos éstos son más sólidos, nos podemos demorar más pero como dicen los zapatistas es mejor ir siempre al paso del más lento. Y a veces era desesperante decidir algo en una asamblea y que la siguiente asamblea revise los acuerdos de la anterior, pero estos maltratos a nosotr@s mism@s se debían a la preocupación constante por reforzar una dinámica radicalmente democrática, buscando siempre el consenso y agotando el diálogo, exigiéndonos rotatividad en los cargos, etc.
A eso también se le llama “Política pre-figurativa”, es decir que en los medios se prefiguran los fines: no podemos llegar a una sociedad horizontal y democrática mediante una organización cuya estructura es vertical y autoritaria. Tampoco se puede llegar a una sociedad pacificada y de bienestar mediante el uso de la violencia y métodos injustos, como si la vida humana y su dignidad fuesen costos a pagar por un objetivo político.
Hay que recordar el largo debate que se realizó en el 2005-2006, sobre la inclusión de partidos políticos, a raíz de la intención del Partido Socialista de estar en la organización del FCS. Después de largas sesiones se decidió que suscribiendo la carta de principios del Foro Social Mundial y haciendo una diferencia en éste punto, el FCS sí permitía la participación de partidos políticos mientras suscribieran los principios y valores del FCS.
Cualquier persona que haya asistido a alguna asamblea del FCS dará cuenta de éstas dinámicas que intentan una comunidad de iguales, de que no hay dueños, ni jefes, ni notables, que la voz de un fundador del FCS vale tanto como la de un nuevo miembro y creo que, a la larga esto es lo que ha permitido que después de tantos años y en condiciones realmente adversas un espacio como el FCS continúe convocando a nuevas voluntades.
Desde que el Teatro Vichama convocó al primer FCS 2004 y junto a Marco Rodríguez, Jorge Millones y Mar Daza, como militantes del Movimiento Raíz asistimos a la primera asamblea de preparación y conocimos a tantos amig@s con quienes después compartiríamos tanto, la dinámica asambleística se ha mantenido y hemos caminado tanto así, hablo en un plural amplio pues es mucha la gente que ha pasado por la organización del FCS. Ya no existe Raíz ni muchas de las organizaciones que participaron alguna vez, sin embargo las personas que asistían a nombre de éstas organizaciones han continuado activando en el FCS. A veces se oye decir que l@s organizadores del FCS son sólo de Lima y no conocen la problemática de VES sin embargo esto no es cierto, la semilla que dejara el FCS en tantos asistentes ha hecho que en los últimos años sean más los organizadores que viven o trabajan en VES. Además creemos que el Foro se hace en VES pero no tendría sentido si fuese sólo de Villa El Salvador.
4.- “El FCS es un espacio de arte, se niegan a hacer política real”. Sabemos que el potencial transformador del arte y sus procesos se ubica en el campo de lo simbólico y su estrategia: detonar aspectos ideológicos en el ser humano pero también reside en la existencia de un campo alternativo a la institución oficial en donde se posibilita esta articulación y transversalización de las agendas: el arte crítico con el feminismo, con la diversidad sexual, con los movimientos ecologistas, con el movimiento indígena, etc. Cuando vemos en el FCS que las feministas hacen una performance en el espacio público, cuando hay una exposición de arte sobre memoria y derechos humanos, cuando en un conversatorio sobre acción política con Marco Arana y María Isabel Remy se presenta una performance trans de las Contranaturas, se producen dinámicas inéditas que nos interpelan y generan procesos.
Cabe preguntarnos mejor: ¿Qué estamos transformando con el FCS? Y es difícil saberlo concretamente. Cuando se realiza una campaña electoral uno puede medir el éxito o el fracaso por la cantidad de votos, cuando se hace una convocatoria a un evento uno puede contar cuantas personas asistieron a dicho evento pero cuando se está tocando corazones, cambiando subjetividades, haciendo educación política para la vida cotidiana no podemos saber la real medida de nuestro trabajo mas que por testimonios y noticas de procesos que se han ido generando... como la de aquel muchacho que explica su asistencia a la marcha en solidaridad con la lucha indígena amazónica contando que había asistido al Foro, o aquellos jóvenes que después de pintar colectivamente los murales con los artistas del Foro decidieron estudiar arte y comprometerse en espacios de arte alternativos, o saber que aquellas amigas de Brasil que asistieron al FCS hace algunos años realizaron con éxito un Foro de la Cultura Solidaria en Belem, etc. Orientar la vida hacia la emancipación significa que algo en nuestro corazón se rebela ante la indolencia cotidiana, y es allí donde empieza la política: en el corazón. Pero claro, algunos seguirán diciendo que sólo hacemos arte....
Jorge Miyagui
noviembre 2009
Aciertos, errores y aprendizajes
La necesidad de muchas memorias con “m” minúscula
"Hasta que los leones tengan sus propios historiadores, las historias de cacería seguirán glorificando al cazador" Eduardo Galeano
Las pocas reseñas producidas por los centros de poder y por los medios de comunicación oficiales sobre movidas culturales en nuestra ciudad han invisibilizado un proceso como el Foro de la Cultura Solidaria a pesar de tratarse de una apuesta inédita por construir un espacio de encuentro y diálogo de experiencias transformadoras en lo social desde la plataforma de los artefactos culturales. Sin embargo en los últimos años el Internet, los grupos de interés y las redes sociales nos permiten la difusión de contenidos contra hegemónicos prescindiendo de las secciones culturales de los medios convencionales. Así es que el Foro de la Cultura Solidaria llega a una audiencia amplia no sólo siendo un espacio anti-sistémico por sus contenidos sino también por sus modos y dinámicas de construcción. Para muchas personas que hemos participado en su organización y que hemos asistido a sus asambleas, el FCS ha sido sobretodo un espacio de aprendizaje: aprendimos cómo organizarnos horizontalmente, cómo dialogar con otras organizaciones y personas, a disputar sentidos democráticamente, aprendimos que las prácticas democráticas hacen más lentos los procesos pero a la vez los hacen más firmes y duraderos.
Por lo mismo un proceso como el FCS debería producir, después de 6 años de aciertos, errores y aprendizajes, una sistematización colectiva. Nos debemos eso: cada activista, artista, militante que estuvo presente en las asambleas, en las semanas del arte solidario de octubre, en las campañas de murales, en los conciertos y/o conversatorios tiene algo que decir, algo que aportar.
Esta sistematización debería seguir los valores de colectivismo en los que se fundó el FCS y ser realizada en una jornada de trabajo colectiva con una metodología adecuada. Las ideas que presento aquí entonces no pretenden ser la memoria con M mayúscula, sólo se trata de algunas reflexiones, que después de estos 6 años de compartir el espacio espero puedan ser un aporte al proceso de sistematización y también un mejor acercamiento a quienes aun no conocen el espacio, es mi pequeña memoria con m minúscula de las muchas otras que necesitamos.
Otro Mundo es posible, otro mundo ya existe
“Cada corazón es una célula revolucionaria” film Los educadores
Hay toda una dimensión discursiva a trabajar desde una teoría radical del arte crítico sobre el aporte del FCS en la consolidación de un espacio alternativo y comunitario con lógicas distintas al del circuito oficial para producir, distribuir y consumir arte de una manera distinta a la que propone la institucionalidad artística oficial. Aportes desde las prácticas que nos pueden llevar a replantear los conceptos y las teorías del arte contemporáneo peruano según nuestras necesidades como colectividad y desde una apuesta emancipatoria. Algunos apuntes sobre estos temas pueden encontrarlos en otros escritos y entrevistas pasadas (http://www.jorgemiyagui.com), aquí quiero enfocarme sólo en la dimensión orgánica y política del FCS.
En ese sentido creo que muchos de los desaciertos y aprendizajes del FCS se pueden presentar a partir de reflexionar los argumentos en contra del Foro que han circulado en Internet o que se escuchan en Chismelandia:
1.- “El FCS no articula políticamente a las organizaciones sociales de Villa El Salvador”. Y que bueno que así sea. El FCS dejó de buscar ser un espacio de articulación política. Este cambio fundamental se dio durante el quinto FCS 2008, año en que después de muchas disputas internas y priorización de otros espacios (aparentemente más políticos pero a la larga sólo coyunturales como los espacios alternativos a las cumbres al-cue y apec) por parte de personas y organizaciones que habían acompañado al Foro, el FCS evaluó que al buscar la articulación política como un objetivo el FCS había hecho de sí mismo un espacio de disputa y no propiamente un Foro pues el carácter de un Foro es el de ser un espacio de encuentro dialógico.
Pero ¿por qué exigíamos al FCS tareas que corresponden a un partido o frente? Desde la dictadura fujimorista y la debacle de los partidos de izquierda existe una crisis generalizada en las organizaciones sociales y políticas, una incapacidad para crear instancias de representación de los sectores populares. El FCS se presentaba entonces como un espacio de acción política desde la plataforma del arte que acogía abiertamente a distintas organizaciones artísticas, culturales sociales y políticas que compartían los principios del FCS y suscribían la carta de principios del Foro Social Mundial. Además el FCS se presentaba como un espacio muy convocante, con capacidad de movilización y coordinación con colegios e instituciones educativas, capaz de realizar un concierto de clausura que convocaba a 6 000 personas aproximadamente (muchas de ellas jóvenes sin ningún interés por el FCS y sus apuestas como se deduce de los incidentes de violencia, excesos de alcohol, intolerancia ante la diversidad musical y los discursos críticos sobre el escenario, etc.) y que el FCS después evaluó no conveniente realizar. Todo esto en un contexto de derrota, de desánimo generalizado en donde los sentidos comunes han sido ganados por el discurso de los centros de poder: “el Perú crece económicamente”, “no hay mejor ni otra alternativa posible que el continuismo neoliberal”, “más eres mientras más tienes”, etc. Entonces en un contexto así creímos que podíamos fumar marihuana gratis en un campo de orégano y tomar un atajo ante nuestra incapacidad de construir organización política.
2.- “El FCS no representa a las organizaciones sociales de Villa El Salvador”. Otra vez se exige a un Foro tareas de una organización política, de frente o partido. Un ejemplo reciente es que en algunos mails macheteros enviados por personas que están interesadas, con todo derecho, en la disputa por el Municipio de Villa El Salvador se cuestiona al Foro el hecho de no manifestarse sobre algunos aspectos críticos de la gestión municipal actual, insinuando que el silencio sobre el tema se debía al auspicio que ha dado la Municipalidad al FCS.
El FCS no recibe el auspicio de la Municipalidad de VES resultado de un pacto político sino de la lucha de muchas organizaciones artísticas de Villa El Salvador que hace algunos años lograron que parte del presupuesto participativo del Municipio se destine al arte y la cultura. Se trata de exigir a la Municipalidad el cumplimiento de un derecho ganado por muchas organizaciones artísticas de VES y no supone un trato servil ni un apoyo a la gestión municipal por parte de dichas organizaciones.
Además cualquier organización o persona podía y puede presentar dentro de la semana del arte solidario del FCS una actividad, conferencia o conversatorio en donde se toquen y denuncien éstos temas o cualquier otro referido a la gestión municipal.
Los posicionamientos generales del FCS están expresados en su documento de presentación publicado en la web del FCS (http://forodelaculturasolidaria.org/) y también se puede leer allí muchos de los pronunciamientos que ha producido la asamblea en años anteriores (frente al Paro Agrario 2007, al Caso Majaz 2007, Criminalización de la Protesta 2007, Medios de comunicación 2006, etc.) respondiendo a mi modo de ver, a la antigua lógica de buscar ser un actor político o un espacio de articulación.
Otra idea que someto al debate es que, a mi parecer, hay una idealización de muchas de las organizaciones sociales de VES. Yo pensaba que esta fractura entre el ideal político y la realidad social era más patrimonio de las organizaciones de Lima Centro que quisieron hacer trabajo político en VES pero parece que algunos actores del mismo VES también padecen de la misma alucinada. Dos ejemplos: La Cuaves, la alguna vez gloriosa Comunidad Urbana Autogestionaria de Villa El Salvador, es ahora, además de un paradero de combi, un local cuya administración está en disputa. ¿Los valores de la autogestión, el colectivismo y el comunitarismo del pueblo organizado tienen algo que ver con ésta disputa? ¿Existe ahora alguna organización que represente a los sectores mayoritarios de VES? No desvaloro ningún esfuerzo por articular políticamente en base al pasado de una organización, si fuera así no hubiera participado como miembro de la Brigada Muralista, conjuntamente con el Colectivo Ambre y voluntarios varios en la realización de un mural en la fachada del local de la Cuaves (http://brigadamuralista.blogspot.com/2009/05/villa-el-salvador.htm), lo que abiertamente cuestiono es la idealización y la nostalgia cuando la política empieza en el aquí y el ahora, es decir en lo real del presente y lo real es, lamentablemente, la desmovilización generalizada.
El segundo ejemplo es la Fepomuves, la Federación Popular de Mujeres de Villa El Salvador, organización histórica y que tiene a María Elena Moyano como uno de sus más importantes símbolos de lucha. El FCS siempre ha reivindicado la figura de María Elena como un ejemplo de valentía y coraje, además de expresar el repudio hacia la ideología y las acciones terroristas de Sendero Luminoso. Todos los pasacalles inaugurales han terminado en su monumento como un homenaje a ella y durante el FCS del 2007 se realizaron varios murales en el interior y el exterior del local de la Fepomuves. El mural exterior, repintado durante el FCS 2008, es un homenaje a la memoria de María Elena Moyano. (http://brigadamuralista.blogspot.com/2008/10/foro-de-la-cultura-solidaria-2008.html)
(http://brigadamuralista.blogspot.com/2008/09/mural-fepomuves-2007.html)
Pero durante el FCS 2007 no sólo se pintó el mural a María Elena Moyano en la fachada de la Fepomuves, también se realizaron otros muchos murales por distintos artistas y colectivos (Ambre, Cholo, Brigada Muralista, Sef, etc.). El Colectivo Rebeldías Lésbicas realizó un mural en base a plantillas en donde se podía apreciar los rostros de Alan García, Juan Luis Cipriani y Rafael Rey con la frase: “Peligro Fundamentalista” y algunos organizadores del FCS fuimos citados por parte de la dirigencia de la Fepomuves para expresarnos su indignación y fastidio por el contenido de esas imágenes y con expresiones de tinte homofóbico (“aquí somos bien mujeres porsiacaso”). El mural del Colectivo Rebeldías Lésbicas fue borrado al poco tiempo junto a todos los murales interiores. Luego también nos enteramos que en la directiva hay representantes de las fuerzas fujimoristas y apristas. Y bueno, pobre María Elena....
3.- “El FCS es el Foro de Vichama”. En realidad éste ítem debería llamarse “Sobre la Democracia Radical” porque si algo importante hemos aprendido en este tiempo es que mientras más democráticos son los procesos éstos son más sólidos, nos podemos demorar más pero como dicen los zapatistas es mejor ir siempre al paso del más lento. Y a veces era desesperante decidir algo en una asamblea y que la siguiente asamblea revise los acuerdos de la anterior, pero estos maltratos a nosotr@s mism@s se debían a la preocupación constante por reforzar una dinámica radicalmente democrática, buscando siempre el consenso y agotando el diálogo, exigiéndonos rotatividad en los cargos, etc.
A eso también se le llama “Política pre-figurativa”, es decir que en los medios se prefiguran los fines: no podemos llegar a una sociedad horizontal y democrática mediante una organización cuya estructura es vertical y autoritaria. Tampoco se puede llegar a una sociedad pacificada y de bienestar mediante el uso de la violencia y métodos injustos, como si la vida humana y su dignidad fuesen costos a pagar por un objetivo político.
Hay que recordar el largo debate que se realizó en el 2005-2006, sobre la inclusión de partidos políticos, a raíz de la intención del Partido Socialista de estar en la organización del FCS. Después de largas sesiones se decidió que suscribiendo la carta de principios del Foro Social Mundial y haciendo una diferencia en éste punto, el FCS sí permitía la participación de partidos políticos mientras suscribieran los principios y valores del FCS.
Cualquier persona que haya asistido a alguna asamblea del FCS dará cuenta de éstas dinámicas que intentan una comunidad de iguales, de que no hay dueños, ni jefes, ni notables, que la voz de un fundador del FCS vale tanto como la de un nuevo miembro y creo que, a la larga esto es lo que ha permitido que después de tantos años y en condiciones realmente adversas un espacio como el FCS continúe convocando a nuevas voluntades.
Desde que el Teatro Vichama convocó al primer FCS 2004 y junto a Marco Rodríguez, Jorge Millones y Mar Daza, como militantes del Movimiento Raíz asistimos a la primera asamblea de preparación y conocimos a tantos amig@s con quienes después compartiríamos tanto, la dinámica asambleística se ha mantenido y hemos caminado tanto así, hablo en un plural amplio pues es mucha la gente que ha pasado por la organización del FCS. Ya no existe Raíz ni muchas de las organizaciones que participaron alguna vez, sin embargo las personas que asistían a nombre de éstas organizaciones han continuado activando en el FCS. A veces se oye decir que l@s organizadores del FCS son sólo de Lima y no conocen la problemática de VES sin embargo esto no es cierto, la semilla que dejara el FCS en tantos asistentes ha hecho que en los últimos años sean más los organizadores que viven o trabajan en VES. Además creemos que el Foro se hace en VES pero no tendría sentido si fuese sólo de Villa El Salvador.
4.- “El FCS es un espacio de arte, se niegan a hacer política real”. Sabemos que el potencial transformador del arte y sus procesos se ubica en el campo de lo simbólico y su estrategia: detonar aspectos ideológicos en el ser humano pero también reside en la existencia de un campo alternativo a la institución oficial en donde se posibilita esta articulación y transversalización de las agendas: el arte crítico con el feminismo, con la diversidad sexual, con los movimientos ecologistas, con el movimiento indígena, etc. Cuando vemos en el FCS que las feministas hacen una performance en el espacio público, cuando hay una exposición de arte sobre memoria y derechos humanos, cuando en un conversatorio sobre acción política con Marco Arana y María Isabel Remy se presenta una performance trans de las Contranaturas, se producen dinámicas inéditas que nos interpelan y generan procesos.
Cabe preguntarnos mejor: ¿Qué estamos transformando con el FCS? Y es difícil saberlo concretamente. Cuando se realiza una campaña electoral uno puede medir el éxito o el fracaso por la cantidad de votos, cuando se hace una convocatoria a un evento uno puede contar cuantas personas asistieron a dicho evento pero cuando se está tocando corazones, cambiando subjetividades, haciendo educación política para la vida cotidiana no podemos saber la real medida de nuestro trabajo mas que por testimonios y noticas de procesos que se han ido generando... como la de aquel muchacho que explica su asistencia a la marcha en solidaridad con la lucha indígena amazónica contando que había asistido al Foro, o aquellos jóvenes que después de pintar colectivamente los murales con los artistas del Foro decidieron estudiar arte y comprometerse en espacios de arte alternativos, o saber que aquellas amigas de Brasil que asistieron al FCS hace algunos años realizaron con éxito un Foro de la Cultura Solidaria en Belem, etc. Orientar la vida hacia la emancipación significa que algo en nuestro corazón se rebela ante la indolencia cotidiana, y es allí donde empieza la política: en el corazón. Pero claro, algunos seguirán diciendo que sólo hacemos arte....
Jorge Miyagui
noviembre 2009
Túnel de la Memoria
¡Disolver nunca más! Varios artistas plásticos se reunieron en el Parque de la muralla para rechazar hechos como el ocurrido el 5 de abril de 1992, cuando el entonces presidente Alberto Fujimori dio un autogolpe y cerró el Congreso.
ver vídeo:
http://multimedia.larepublica.pe/main.php?g2_itemId=5402
ver vídeo:
http://multimedia.larepublica.pe/main.php?g2_itemId=5402
Arte y Cultura para la Transformación Social
Entrevista a Jorge Miyagui en Fulanos y Menganos de Chema Salcedo, a propósito del Foro Culturas para la Transformación Social. 2008.
En Maldita ternura - Cuestionario a Jorge Miyagui
Me divertí mucho respondiendo este cuestionario:
http://malditaternura.blogspot.com/2009/02/jorge-miyagui.html
http://malditaternura.blogspot.com/2009/02/jorge-miyagui.html
Barranca h20 para todos
Talleres de Muralismo dentro del Proyecto de implementación de redes de agua potable en centros poblados de Barranca. Porfesor: Jorge Miyagui.
Ver fotos:
http://brigadamuralista.blogspot.com/ y
http://www.jorgemiyagui.com/index.php?fp_verpub=true&idpub=245&fp_mnu_id=105
Ver fotos:
http://brigadamuralista.blogspot.com/ y
http://www.jorgemiyagui.com/index.php?fp_verpub=true&idpub=245&fp_mnu_id=105
La calle no calla: 10 años en El averno
La calle no calla: 10 años en El averno
“El Averno 10 años: Todos dan, todos reciben”
Negro Acosta, director del Centro Cultural El Averno
En el Perú, país pluricultural y multilingüe, tenemos una institucionalidad artística excluyente que no legitima por igual todas las producciones culturales que se producen en nuestra patria. La diferenciación jerarquizada entre arte y artesanía es un buen ejemplo de esto, así como los elitizados espacios del circuito oficial: galerías, museos, centros culturales que pocas veces dialogan con las dinámicas sociales o se esfuerzan por llegar a sectores más amplios de la población. El arte popular así como las contraculturas urbanas siguen siendo marginales frente a la cultura hegemónica, es decir, a la cultura de los sectores más privilegiados de la sociedad.
Frente a esta realidad han surgido en los últimos años muchos espacios alternativos en donde la producción, distribución y consumo artístico se dan en dinámicas nuevas, creativas y ajenas a la lógica que el sistema impone: reducir el arte a mercancía y a signo de distinción social. Podemos mencionar, entre otras muchas experiencias, al Foro de la Cultura Solidaria de Villa El Salvador[1], la Casa Martín Olivos, como espacios alternativos que se han ido legitimando en los últimos años como procesos de construcción social, cultural y política. Cada uno de estos espacios tiene su propia especificidad sin embargo algo que tienen en común es el querer llegar a sectores más amplios de la población y el esfuerzo por un trabajo territorial con la comunidad.
El Centro Cultural El Averno merece una mención aparte por ser uno de los procesos mas consolidados e institucionalizados, referente para nuevas y viejas generaciones de productores culturales, sabiéndose ganar una legitimidad propia y creando cada fin de semana un espacio liberado para la alegría, la bohemia, el arte en sus distintas manifestaciones.
Ahora que cumple 10 años de existencia resulta pertinente mencionar cuales son los valores que se han encarnado en este proyecto y que son asumidos también por otros espacios y procesos culturales en otras partes de Lima:
La diversidad cultural: Podemos ver en sus instalaciones manifestaciones culturales de distintas matrices culturales y personas de distintas procedencias e identidades étnicas, culturales, políticas compartiendo el espacio, dialogando entre sí, etc. Un fin de semana típico puede acoger música de sicuris, trova, punk, murales, graffiti, recitales de poesía, etc.
La criticidad: Es uno de los cada vez mas escasos espacios que acoge actividades contestatarias como conversatorios, reuniones de coordinación de distintos colectivos y organizaciones, etc.
La autogestión: El Averno se mantiene en el tiempo en base a la solidaridad de la comunidad de artistas y habituales del espacio, encontrando formas de gestionar y mantener el espacio sin sacrificar su apuesta transformadora.
El colectivismo: Muchos de los trabajos y procesos iniciados por el Centro Cultural se realizan colectivamente: campañas de muralización, conciertos, festivales de arte, etc.
El trabajo con la comunidad: Ubicados en una cuadra en donde se coexiste con la prostitución, el alcoholismo y la venta de drogas, El Averno ha realizado campaña de muralización de las paredes de la calle, coordinados con los vecinos y distintos talleres de arte para los niños del barrio.
La legitimidad: A pesar de su espíritu contestatario y anti-sistémico el Averno tiene una legitimidad propia, su trabajo ha sido reconocido en distintos medios de comunicación, en trabajos de investigación y publicaciones varias. Sin embargo esta legitimidad no se da sólo por voces ajenas, sus activistas y promotores también se han preocupado en sistematizar su propia experiencia a través de distintas publicaciones.
Larga vida al Averno, uno de los lugares más libres y hermosos de la gris ciudad.
Jorge Miyagui
2008
“El Averno 10 años: Todos dan, todos reciben”
Negro Acosta, director del Centro Cultural El Averno
En el Perú, país pluricultural y multilingüe, tenemos una institucionalidad artística excluyente que no legitima por igual todas las producciones culturales que se producen en nuestra patria. La diferenciación jerarquizada entre arte y artesanía es un buen ejemplo de esto, así como los elitizados espacios del circuito oficial: galerías, museos, centros culturales que pocas veces dialogan con las dinámicas sociales o se esfuerzan por llegar a sectores más amplios de la población. El arte popular así como las contraculturas urbanas siguen siendo marginales frente a la cultura hegemónica, es decir, a la cultura de los sectores más privilegiados de la sociedad.
Frente a esta realidad han surgido en los últimos años muchos espacios alternativos en donde la producción, distribución y consumo artístico se dan en dinámicas nuevas, creativas y ajenas a la lógica que el sistema impone: reducir el arte a mercancía y a signo de distinción social. Podemos mencionar, entre otras muchas experiencias, al Foro de la Cultura Solidaria de Villa El Salvador[1], la Casa Martín Olivos, como espacios alternativos que se han ido legitimando en los últimos años como procesos de construcción social, cultural y política. Cada uno de estos espacios tiene su propia especificidad sin embargo algo que tienen en común es el querer llegar a sectores más amplios de la población y el esfuerzo por un trabajo territorial con la comunidad.
El Centro Cultural El Averno merece una mención aparte por ser uno de los procesos mas consolidados e institucionalizados, referente para nuevas y viejas generaciones de productores culturales, sabiéndose ganar una legitimidad propia y creando cada fin de semana un espacio liberado para la alegría, la bohemia, el arte en sus distintas manifestaciones.
Ahora que cumple 10 años de existencia resulta pertinente mencionar cuales son los valores que se han encarnado en este proyecto y que son asumidos también por otros espacios y procesos culturales en otras partes de Lima:
La diversidad cultural: Podemos ver en sus instalaciones manifestaciones culturales de distintas matrices culturales y personas de distintas procedencias e identidades étnicas, culturales, políticas compartiendo el espacio, dialogando entre sí, etc. Un fin de semana típico puede acoger música de sicuris, trova, punk, murales, graffiti, recitales de poesía, etc.
La criticidad: Es uno de los cada vez mas escasos espacios que acoge actividades contestatarias como conversatorios, reuniones de coordinación de distintos colectivos y organizaciones, etc.
La autogestión: El Averno se mantiene en el tiempo en base a la solidaridad de la comunidad de artistas y habituales del espacio, encontrando formas de gestionar y mantener el espacio sin sacrificar su apuesta transformadora.
El colectivismo: Muchos de los trabajos y procesos iniciados por el Centro Cultural se realizan colectivamente: campañas de muralización, conciertos, festivales de arte, etc.
El trabajo con la comunidad: Ubicados en una cuadra en donde se coexiste con la prostitución, el alcoholismo y la venta de drogas, El Averno ha realizado campaña de muralización de las paredes de la calle, coordinados con los vecinos y distintos talleres de arte para los niños del barrio.
La legitimidad: A pesar de su espíritu contestatario y anti-sistémico el Averno tiene una legitimidad propia, su trabajo ha sido reconocido en distintos medios de comunicación, en trabajos de investigación y publicaciones varias. Sin embargo esta legitimidad no se da sólo por voces ajenas, sus activistas y promotores también se han preocupado en sistematizar su propia experiencia a través de distintas publicaciones.
Larga vida al Averno, uno de los lugares más libres y hermosos de la gris ciudad.
Jorge Miyagui
2008
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