Un recuerdo de los años de la dictadura fujimorista. El Micro de la Democracia del Colectivo Aguaitones en la PUCP.
Hasta pronto Javier...
La primera persona con quien conversé en mis incursiones adolescentes por el Jr. Quilca fue Javier, siempre generoso y dispuesto a conversar. Atendía en su puesto cuando la cuadra 1 de la calle que daba a la Plaza San Martín estaba llena de stands que vendían libros, música y posters. Me entero de que ha fallecido hace poco y con pena pienso en cómo mientras la ciudad se transforma la memoria es una forma de resistencia.
Foto: Facebook Vinyl Sound Perú
Resistencia Visual 1992
Estoy participando en la
carpeta colaborativa Resistencia Visual 1992 curada por Karen Bernedo con un homenaje a María
Elena Moyano (militante de izquierda, feminista y lideresa social asesinada por
Sendero Luminoso en 1992). La muestra inaugura este miércoles 16 en el LUM. Más
información en: http://lum.cultura.pe/exposiciones/resistencia-visual-1992-carpeta-colaborativa
Trompos Puckllay: Chalenita en el corazón
Hoy en Capital con Anabelí Pajuelo difundiendo la subasta de trompos intervenidos para apoyar la Escuela de Arte Puckllay en Carabayllo. https://www.facebook.com/tromposintervenidos/
A finales de 2016 falleció Chalena Vásquez. El conjunto
de investigaciones, canciones, cuentos, poemas, entrevistas y vídeos que
produjo son testimonio de una vida plena entregada al trabajo creador. Para
quienes compartimos su cariño Chalenita siempre nos recuerda que hay que dar lo
mejor siempre y que los vínculos de cariño son el motor de la existencia.
Quise hacerle un homenaje porque el zumbayllu de Arguedas
es música, como la vida lo es y eso es algo que aprendí de Chalena: la poesía
no solo se escribe y la música no solo se toca o se escucha. Hace muchos años
me pidió que ilustre su cuento Yaku Ñawin (Ojo de Agua), uno de los personajes
se llamaba “Pequeño” y es quien aparece en el trompo junto al retrato de
Chalena.
Hoy inaugura la expo-subasta TROMPOS Arte y posibilidad
Infinita de la Asociación Puckllay, profondos Escuela de Arte en Lomas de Carabayllo.
Más información en: https://www.facebook.com/tromposintervenidos/
Compartiendo con estudiantes de la Universidad de Washington
Compartiendo con estudiantes de la Universidad de Washington. Fue una linda experiencia colaborar con los profesores Adam Warren y Mónica Rojas en este curso, un pretexto para renovar viejas complicidades y tejer nuevos vínculos de cariño. ¡Gracias!
En el Colegio "San Martincito de Porres" de Pamplona Alta - San Juan de Miraflores
Hermosa tarde compartiendo con alumnxs y profesoras del Colegio "San Martincito de Porres" de Pamplona Alta - San Juan de Miraflores. Junto a lxs maestrxs Qarla Quispe y Brus Rubio. Gracias a la invitación de Olga Sacsa. Foto: FB Lyta D. Pearz
En el III Congreso de Arte y Diseño de la PUCP
En el III Congreso de Arte y Diseño de la PUCP exponiendo las “Instrucciones para cambiar el mundo pintando” (https://issuu.com/mauriciodelgado77/docs/instruccionesbm2) de la Brigada Muralista. (Foto Congreso de Investigaciones en Arte y Diseño PUCP)
El Museo Itinerante Arte por la Memoria en el Programa Museos Puertas Abiertas de TV Perú
Nos hicieron un bonito capítulo al Museo Itinerante Arte por la Memoria en el programa Museo Puertas Abiertas de TVPerú. Por si se la perdieron aquí lo pueden ver.
MARIA ELENA MOYANO 25 AÑOS.
María Elena Moyano fue asesinada y su cuerpo dinamitado por
Sendero Luminoso el 15 de febrero de 1992. Presidenta en dos ocasiones de la
Federación Popular de Mujeres de Villa el Salvador, militante de izquierda y teniente
alcaldesa del distrito. Hoy se juntaron los dos colectivos de arte en los que participo: La Brigada Muralista y el Museo Itinerante Arte por la
Memoria con otros colectivos y organizaciones en una linda jornada para celebrar a María Elena. Puedes ver más fotos en:
y en:
Habla, ¿vas? Sobre la importancia del arte en la comunidad
Vi hace poco en un barrio donde pintábamos un mural comunitario a un niño insultar racistamente a su amigo. Pensaba en cómo la mayoría de nosotros hemos crecido interiorizando no solo el racismo sino también la homofobia, el machismo, las ideas sobre lo que significa tener éxito en la vida, etc. Hemos interiorizado tanto estas cuestiones que las consideramos normales y ya no nos escandaliza los chistes homofóbicos de la collera, el racismo del “Negro Mama” y la “Paisana Jacinta”, el estereotipo de belleza que se nos impone en los paneles publicitarios, el machismo de todos los días en los micros, en las calles y en la televisión peruana (para muestra solo hay que pensar en cómo se muestran a muchas mujeres en programas cómicos y de espectáculos y cómo se les suele pedir que se den una “vueltita” para enseñar de manera más completa sus cuerpos como si fueran mercaderías). También parece que ser exitoso en esta vida tiene que ver con la capacidad de consumo y acumulación más que con la capacidad de querer, amar y ser libre haciendo lo que realmente se quiere en la vida.
El gran éxito de quienes se benefician del estado actual de la situación es que la mayoría de personas consideran normales estas formas de dominación y el “No se puede hacer nada, así funcionan las cosas compadre” es más común que el “Sí se puede” que solo escuchamos en las barras de futbol. Cuando se habla de “Cultura” se habla justamente de aquello: de las formas de ver-nos, sentir-nos y pensar-nos en el mundo. El hecho que nos haya dejado de indignar la ignominia, la desigualdad y la opresión tiene justamente que ver con la manera como vemos, sentimos y pensamos el mundo, con las ideas que damos por ciertas. Por eso todo proyecto de transformación social emancipadora debe ser un proyecto cultural. Se trata de disputar aquellos sentidos comunes en los que se basa el orden social imperante.
Sin duda es la televisión una de las mejores armas con las que cuenta el sistema para que no reflexionemos sobre nuestras vidas y sus potencialidades. La libertad de prensa se ha convertido actualmente en la libertad de los empresarios y los grupos de poder para mentir y distraernos con programas que glorifican lo banal. La televisión produce constantemente imágenes y sonidos para decirnos que la vida, los cuerpos, la felicidad, los afectos, deben ser de determinada manera. Pero no solo la televisión produce imágenes y sonidos que disputan los sentidos de nuestra existencia social. También lo hacen los trabajadores y las trabajadoras del arte (preferimos usar el término “trabajador(a) del arte” a “artista” para reforzar el aspecto del trabajo creador, común a todos los seres humanos y alejarnos de la caricatura del artista como un ser especial basado en su talento y espiritualidad, alejado por lo mismo de los problemas cotidianos). Desde la plataforma del arte se puede dar batalla a la maquinaria mediática porque el arte también le habla al corazón y a la cabeza de las personas, a su razón y a su emoción en un solo movimiento. Nos activa la memoria colectiva y nos permite el encuentro afectivo y creativo con nuestra comunidad.
Las distintas experiencias de arte comunitario (las prácticas artísticas que se realizan en los barrios y comunidades organizadas de manera colectiva con fines pedagógicos, recreativos, políticos, estéticos, etc.) demuestran que el arte no solo es una herramienta para pensar críticamente la sociedad en la que vivimos sino también una gran plataforma de desarrollo humano y social, pues allí donde un grupo de hip hop realiza talleres con los jóvenes, allí donde los niños y niñas pintan murales en las paredes de su cuadra, la deserción escolar disminuye al igual que la violencia y la drogadicción.
En tiempos de desconfianza generalizada e interés individualista las actividades de arte comunitario refuerzan el tejido social en el aquí y en el ahora, desde nuestras calles y desde nuestros barrios, rompiendo las lógicas habituales de dominación que siempre nos discriminan, nos segregan, nos separan, nos aíslan. Se trata de prácticas artísticas en donde los procesos son más importantes que los productos y que crean dinámicas de encuentro para conmover-nos junto al otro y tejer colectivamente vínculos de cariño tan importantes para vivir felices.
Jorge Miyagui
septiembre 2016
septiembre 2016
* Publicado en El Demonio Feliz No 1
Hasta siempre querido Cesar Ramos
Te conocí en el 2002 mientras realizaba una individual en la galería Pancho Fierro, te acercaste para conversar y continuamos la conversación en tu casa. La energía fluyó vertiginosa desde entonces: me llevaste a pintar un cerro en el cementerio de Villa María del Triunfo, te llevé a un conversatorio en el Foro de la Cultura Solidaria de Villa el Salvador. Contaste conmigo para tu proyecto Manos Artesanas, conté contigo como curador de mi muestra en la galería 80m2. Estuvimos en los inicios del Museo Itinerante Arte por la Memoria y en varios proyectos más que ya ni recuerdo. Me invitaste dos o tres veces para compartir con tus alumnos de Bellas Artes, te invité para que compartas con estudiantes de Seattle. Hemos expuesto nuestras coincidencias y discrepancias en bares, conferencias y conversatorios. Querido César: más allá del cariño que nos tenemos… ¿Cómo te vas así hermano? Vivirás por siempre.
Foto1: Resistencias Creativas 2007. César Ramos junto a Mónica Carrillo, Lalo Quiroz, César Escuza, Jorge Miyagui y Herbert Rodríguez.
Foto2: César Ramos junto a Mauricio Delgado y Jorge Miyagui en Cieneguilla.
Foto 3: Taller Retablo Pop con Teodoro Ramírez en el Centro Cultural Español. 2010.
Foto 4: II Congreso de las Artes en el Museo de Arte de Lima 2003.
Foto 4: II Congreso de las Artes en el Museo de Arte de Lima 2003.
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