Estaré compartiendo mi trabajo aquí. Muchas gracias por la invitación a Rutgers University - Center for Latin American Studies-Rutgers University.
Sobre el ARTE último de Jorge Miyagui (2019-2023)
¡AHORA O NUNCA! La dimensión
histórica del presente[1]
Para
quienes nos involucramos con la producción de arte crítico, las redes sociales
son herramientas muy importantes ya que nos permiten difundir nuestro trabajo. Cuando
me enteré que las personas jóvenes ya no usaban Facebook sino Instagram, me
abrí una cuenta en esta red social e intenté familiarizarme con las dinámicas
de la plataforma. Como siempre he valorado las posibilidades de archivo y
difusión del internet, me costó entender las llamadas “historias”. En ese tiempo, Facebook no
podía compartir "historias" como Instagram. ¿Cuál es el sentido de una publicación que solo puede ser
vista durante 24 horas? Byung-Chul Han en su libro El aroma del tiempo (2014) propone que actualmente tenemos una
experiencia atomizada del tiempo, en donde las intensidades de lo vivido no
están conectadas unas con otras. Se trata de un constante momento presente
desligado del pasado y de las expectativas sobre el futuro, un tiempo en el que
todo es igual de insignificante. Lo contrario a este tiempo disperso,
atomizado, sin sentido o como sugiere poéticamente el autor “sin aroma” sería
la conciencia histórica, es decir, experimentar el tiempo conectando pasado,
presente y futuro en una narrativa que llene de sentido cada momento. Cuando
aún no se popularizaban las redes sociales, Fredic Jameson ya había señalado
“la desaparición del sentido de la historia” (1998, p. 37), proponiendo como
rasgos del posmodernismo “la transformación de la realidad en imágenes [y] la
fragmentación del tiempo en series de presentes perpetuos” (p. 38). En esa
línea de reflexión, surgió la necesidad de cuestionarme, desde la producción
visual, la dimensión histórica del presente y la urgencia del sentido histórico
en la vida.
Mis
trabajos más recientes abordan la experiencia del tiempo en la era digital, en
tensión con el devenir histórico en el plano local y global. Aparecen signos de
comunicación electrónica, referencias a procesos sociales y paisajes urbanos. A
inicios de 2023, pude presentarlos en la exposición individual ¡AHORA O NUNCA! Se realizó en el Centro
Cultural Cholo Terco, ubicado en el distrito de Barranco y luego de unos meses,
volví a montar la muestra en el Teatro Vichama, ubicado en el distrito de Villa
El Salvador[1]. En
Lima, generalmente las exposiciones de arte se preparan con uno o dos años de
anticipación, pues el proceso para que una galería tradicional de arte acepte
la propuesta de una artista suele ser difícil. Sin embargo, la invitación a
realizar esta muestra me llegó dos semanas antes de la inauguración y una
semana antes de que naciera mi hija Mikaela Aiko. Yo ya tenía las obras
realizadas, pero no contaba con un espacio para exhibirlas, por lo que
consideré la oportunidad no como una simple coincidencia, sino como parte de
las buenas energías que vienen con una nueva vida.
Para mis primeras exposiciones individuales en el año 2002, yo mismo escribía los textos curatoriales. En aquella época, notaba que existía una renuncia por parte de la mayoría de artistas a pensar su propio trabajo. Asumía que buscaban legitimarse a través de una voz ajena, generalmente un crítico de arte con quien había que entablar amistad para que firmara el texto de la muestra. Por eso, prescindí de curadora o curador y yo mismo redacté los textos de aquellas primeras exposiciones[2]. Después de 21 años, para ¡AHORA O NUNCA! volví a escribir mi propio texto curatorial, esta vez bajo el nombre de una productora de arte ficticia, llamada Desahueving Art Productions[3]. Empiezo citando una famosa frase de Susy Díaz[4]: “Vive la vida y no dejes que la vida te viva”. Luego se lee:
¡Ahora o nunca! es un manifiesto anti-utópico y anti-esencialista.
No creemos en ningún mundo perfecto que postergue la plenitud de la vida en
función del futuro lejano. No asumimos ninguna esencia humana que nos quite la
libertad de ser aquello que se nos viene en gana. Es ¡ahora o nunca! porque el
momento presente es donde nos jugamos el sentido de lo que somos y el sentido
del tiempo.
¡Ahora o nunca! Así
afirmamos la dimensión histórica de cada instante. Hacemos frente a una
experiencia del presente, desconectada del pasado y del futuro, experiencia común
en redes sociales, con publicaciones que duran 24 horas y que olvidamos casi de
inmediato. Sobre la experiencia del tiempo, nos resultan significativas las
metáforas de Byung-Chul Han: el turista, para quien todas las vivencias tienen
la misma intensidad y por lo mismo, son igual de insignificantes (“que chévere
París”, “que chévere Cusco”, “que chévere Cartagena”). Y el peregrino, para
quien cada momento del andar es una experiencia única, propia de una parte del
camino y vinculada a las otras vivencias (“partí”, “me caí”, “me levanté”, “tomé
decisiones”, “fracasé”, “volví a intentar”, etc.)
Entonces, es ¡ahora o nunca! porque hay que llenar el
presente de significado, de sentido histórico, conectándolo con el pasado y con
una idea de futuro. En el presente escribimos la(s) historia(s) y disputamos lo
que venimos siendo. En tiempos de dictadura, cuando el silencio es cómplice,
arengamos ¡ahora o nunca! porque, parafraseando una popular canción, la vida es
un carnaval y es más bello vivir luchando. Disfruten esta muestra artística de
Jorge Miyagui ahorita, porque como dice otra canción: “yo no sé mañana, quién
va a estar aquí”
El
texto termina con referencias a canciones que se escuchan en la radio: “La vida
es un carnaval” de Celia Cruz y “Yo no sé mañana” de Luis Enrique. En estos años
de ignominia que vive el Perú, resulta difícil exponer este tipo de obras, a
menos que el espacio cultural que te acoja tenga una convicción firme por el
pensamiento crítico, la defensa de la vida y los valores democráticos. Para eso
también está el arte y valoro la apuesta del Centro Cultural Cholo Terco y el
Teatro Vichama, que me permitieron llegar con mi arte a públicos diversos con
total libertad y sin condicionamientos. Paso a desarrollar las obras presentadas en estas
exposiciones, más algunas producidas posteriormente[6]:
2020 (Imagen 1): Políptico realizado durante el primer año de la cuarentena. Perú tuvo una de las estadísticas más altas de muertes por Covid. El agua limpia de ríos y playas contrastó rápidamente con la tragedia. Las velas hacen referencias a los procesos de duelo en momentos en donde no podíamos juntarnos. Uyary significa escuchar y rimay significa hablar en quechua. También leemos las siguientes frases: “Perú: 150 mil soles por cama UCI”, “La salud es negocio de privados”, “Si no pagas ni el cadáver te dan”, “El neoliberalismo es la muerte”, “La salud es un derecho, no un privilegio”. Quise cuestionar el mito neoliberal según el cual el mercado se autorregula, como si no hubiera intereses de élites contrapuestas a los intereses de las mayorías.
Marx Uwu (Imagen 2): Desde adolescente me gustó caminar por los parques de noche. Los árboles a contraluz siempre me ponían en actitud contemplativa, meditativa y resonante, en el sentido propuesto por Hartmut Rosa[7]. Pensaba que las redes sociales muchas veces promueven una nueva subjetividad basada en la exposición constante, sin espacio para la contemplación, la interioridad y la resonancia. En este cuadro, junto a un paisaje nocturno se muestra un sticker de WhatsApp con la imagen de Marx y referencias al anime Naruto. Uwu significa felicidad o ternura en la cultura otaku.
Imagen 2: “Marx uwu”. Jorge Miyagui.
Óleo sobre lienzo. 1.00 m x 1.20 m. 2021
Art Time
(Imagen 3): ¿Vale la pena usar las redes sociales cuando promueven una
performatividad narcisista? ¿Cuáles pueden ser las estrategias de un arte que
pretende ser contra-hegemónico y cuestionar la naturalización de las
desigualdades en tiempos de la imagen digital? En el libro La intimidad como espectáculo (2008), Paula Sibilia nos dice:
“aquel espacio íntimo y denso que constituía la sólida base de la interioridad,
precisaba justamente de la soledad y del silencio para autoconstruirse: debía
fortalecerse a la sombra de las miradas ajenas” (p. 301). ¿Es necesario
recuperar un poquito de interioridad entonces? Interpelándome sobre estos temas
pinté Art time (“Tiempo de arte”),
cuadro en donde se ve al “perro juzgón” y al “gato vegetariano”, personajes que
aparecen en memes y chats, juntos a otros signos propios de la comunicación digital: aviones, corazones, stickers. En la parte derecha, se lee una
frase de José Carlos Mariátegui, el fundador del Partido Socialista Peruano, en el libro La escena contemporánea (1988). La frase
se suele sintetizar en espacios militantes y artivistas con la consigna “Por el
pan y la belleza” aunque la cita textual es: “La revolución que será para los
pobres no sólo la conquista del pan, sino también la conquista de la belleza,
del arte, del pensamiento y de todas las complacencias del espíritu”
(Mariátegui, 1988, p. 158).
Imagen 3: “Art Time”. Jorge Miyagui.
Óleo sobre lienzo. 1.00 m x 1.30 m. 2020
Hábitat
(Imagen 4):
Imagen 4: Hábitat. Jorge Miyagui. Óleo sobre lienzo. Políptico (2 piezas de
0.54 m x 0.65 m y 2 piezas de 0.65 m x 0.54 m). 2021
La mano invisible del mercado
(Imagen 5): Sobre manos de madera que se usan para ejercicios de dibujo,
escribí frases que expresan el dogma neoliberal: “El pobre es pobre porque
quiere”, “El mercado se autorregula” y “No protestes terruco” [8]. Están escritas con la técnica del pirograbado. Al quemar la madera quise aludir al dolor que causa la normalización de las injusticias y las desigualdades.
Imagen 5: La mano invisible del mercado. Jorge Miyagui. Pirograbado sobre
mano de madera. 0.20 x 0.9 m (medidas aproximadas). 2023
Ahorcados
(Imágenes 6 y 7): Coloqué monigotes usados para ejercicios de dibujo artístico
sobre formatos del popular juego “Ahorcado”, que consiste en descubrir palabras
adivinando letras y en cada error se va formando un dibujo de una persona
ahorcada. Quise cuestionar algunas ideas comunes sobre el arte y las
experiencias vitales, las cuales me parecen funcionales a la auto explotación,
por ejemplo “El arte es bonito, espiritual y apolítico”, “Quien se esfuerza
triunfa” y “Lo privado funciona mejor”.
El habitante y el mito
(Imagen 8): Remite a la obra Habitante de la cordillera de Francisco
Laso, pintor peruano del siglo XIX. La obra de Laso muestra un indio
sosteniendo un ceramio de la cultura Mochica. En esta propuesta, mis manos, en
vez de sostener un ceramio mochica, cogen un peluche de Elmo leyendo El alma matinal de José Carlos
Mariátegui. El libro menciona la importancia del mito para la acción social
transformadora. Versiones de Elmo han aparecido en movilizaciones sociales,
stickers y memes. En una conversación personal, el músico Jorge Millones asoció
el diminutivo de Elmo “elmito” al mito movilizador del que hablaba
Mariátegui. El emoji del fuego indica
que algo está ardiendo o en buena racha, on
fire como se dice coloquialmente. Por otro lado, Owo en lenguaje otaku, expresa sorpresa y entusiasmo. Recordemos que
en tiempos difíciles la fuerza del corazón solidario es importante para la
organización y la resistencia popular.
Imagen 8: El habitante y el mito. Jorge Miyagui. Óleo sobre lienzo. 1.00 x
1.20 m. 2022
Perú 1992 / Chile 2019
(Imagen 9): Tanto la constitución
peruana como la chilena, fueron productos de golpes de Estado. Después de
protestas y movilizaciones, Chile vivió un proceso constituyente. El gif con
Travolta parece preguntar: ¿y en el Perú para cuándo? En el cuadro, una imagen
corresponde al golpe fujimorista de 1992 y la otra a pintas realizadas
durante las protestas chilenas en 2019. Entre los grafitis se ven los rostros
del cantante Víctor Jara, asesinado por la dictadura pinochetista, y del líder
vietnamita Ho Chi Ming. Se referencia una famosa canción de Víctor Jara que canta
“El derecho de vivir, poeta Ho Chi Ming, que golpea de Vietnam a toda la
humanidad, ningún cañón borrará el surco de tu arrozal, el derecho de vivir en
paz” (1971, 0m13s).
Imagen 9: Perú 1992 / Chile 2019. Jorge Miyagui. Óleo sobre lienzo. 1.00 m x
1.30 m. 2020
Colonialidad del poder
(Imagen 10): Pinté un monumento que se encuentra en Lima, muestra a Cristóbal
Colón junto a una mujer indígena semidesnuda con atuendo de plumas, sentada a
sus pies. Con una mano suelta una flecha y con la otra recibe la cruz cristiana
que Colón le entrega. Se sugiere que el colonialismo fue un “proceso
civilizador” al que debemos agradecer. ¿Debemos agradecer el saqueo de
recursos, la esclavitud y el exterminio de indígenas? Al lado derecho, pinté un
Pikachu en medio de incendios forestales dentro del juego Pokémon Go y una
referencia al mapa invertido del artista uruguayo Joaquín Torres García. Pocas
veces pensamos en que, si vemos la tierra desde el espacio exterior, el norte,
el sur, el oeste y el este, así como el arriba y el abajo son referencias
arbitrarias. El mapamundi expresa una relación de poder: Europa está arriba y
al centro. Al abrirnos a la posibilidad de cambiar totalmente nuestras
perspectivas e interpelar las formas cómo vemos el mundo, podemos encontrar
relaciones entre los imperios coloniales, el actual orden mundial y la crisis ecológica.
Imagen 10: Colonialidad del Poder. Jorge Miyagui. Óleo sobre lienzo. 1.20 m x
1.80 m. 2020
¿El ecologismo buena onda es
funcional al capitalismo ecocida? (Imagen 11): Movimientos sociales
como el feminismo, la disidencia sexual, la lucha contra el racismo y el
ecologismo son cooptados por el capitalismo. Hay campañas de grandes
corporaciones sobre feminismo, diversidad sexual, diversidad cultural o el
cuidado del planeta. Nos dicen que hay que apagar la luz por una hora, cuidar
el agua, hacer activismo limpiando playas y reciclar, pero todo sin cuestionar
el capitalismo
Imagen 11: ¿El ecologismo buena onda es funcional al capitalismo ecocida? Jorge Miyagui. Óleo sobre lienzo. 1.00 m x 1.80 m. 2022
Sin título (Imágenes 12, 13, 14 y 15): Como comenté anteriormente, mi hija nació en febrero de 2023. Debido a los cuidados que demandan los primeros años de crianza, no he tenido disponibilidad para pintar al ritmo habitual. Decidí entonces realizar una serie de obras sobre papel, en la técnica del linograbado. Estas piezas recogen motivos trabajados anteriormente y están pensados para intervenir espacios de activismo y militancia.
Imágenes 12, 13, 14 y 15. S/T. Linograbados sobre papel. Área de impresión: 0.30 x 0.20 m. 2024.
Turista – Peregrino (Imagen
16): Pensando en la experiencia digital en relación con momentos de
contemplación, interioridad y resonancia, pinté un paisaje nocturno. En la parte inferior
coloqué signos de Instagram. Al lado
izquierdo, sobre imágenes de celulares, se leen expresiones propias de la comunicación
digital en la cultura otaku: Uwu que expresa ternura y 7u7 que puede expresar tristeza o
coquetería. Andando entre las dos realidades, se ve un personaje con cabeza de
emoji. ¿Es un turista o un peregrino?[9]
La urgencia del sentido histórico se expresa en frases como “Existir es
resistir” y “Abajo la dictadura”.
Imagen 16: Turista / Peregrino. Jorge Miyagui. Óleo sobre lienzo. 1.20 m x 1.50 m. 2022.
Es pertinente señalar que, en el
Perú, en lo que va de la dictadura cívico-militar encabezada por Dina Boluarte
y el Congreso de la República, 50 personas han perdido la vida por la brutal
represión ejercida contra manifestantes. En el contexto de las protestas y los
asesinatos, fui invitado por autoridades de la Universidad Nacional de
Ingeniería (UNI) a pintar un mural en vivo en sus instalaciones (imágenes 17, 18 y 19). El mural fue realizado el 19 de enero de 2023,
cuando las delegaciones que llegaron a Lima para las marchas de
protesta fueron acogidas por esta universidad. En el mural se podían leer las
siguientes frases: “¿Es democracia matar al pueblo?”, “Asesinatos + Prensa
concentrada + Terruqueo + Congreso golpista = Dictadura cívico-militar”, “El
pueblo unido jamás será vencido” y “Organización + Solidaridad popular”. La obra fue borrada rápidamente, al parecer por tensiones internas de la
institución. Sin embargo, el registro en redes tuvo mucha audiencia e interacción. Posteriormente, usando las mismas
plantillas realicé una banderola para el evento “Con el carnaval se resiste”[10] y pinté otro mural en la fachada del Teatro Vichama en Villa El Salvador, el cual
pudo ser visto durante los días que duró la exposición “Ahora o Nunca”, del 19
al 24 de junio de 2023.
Imágenes 17, 18 y 19: Mural en vivo realizado en la UNI el 19 de enero de 2023. Jorge Miyagui. Pintura látex sobre muro. 2023.
Al cierre de este texto, el régimen ha roto el equilibrio de
poderes controlando instituciones claves para la democracia como el Tribunal
Constitucional, la Defensoría del Pueblo, la Fiscalía de la Nación y van por
más. Las décadas de neoliberalismo han profundizado la desigualdad y debilitado
la organización social. Se defiende el modelo económico autoritariamente y a
costa de la vida de las más pobres, los medios de comunicación hacen eco de las
narrativas impuestas por las clases dominantes. Sin embargo, a pesar de toda la
represión y el abuso, quienes nos enfrentamos al fujimorismo en los noventa,
sabemos que en tiempos de dictadura el silencio es cómplice. El tiempo de
resistir y hacer historia es siempre este tiempo, es ahora. En el momento
presente nos jugamos el sentido de la historia: una idea del futuro y el sentido
del pasado. Al compartir lo hecho y sentipensado en mis últimas vueltas al sol, espero generar resonancias significativas y nuevos vínculos.
Chul Han, B. (2014). El aroma del tiempo. Un ensayo
filosófico sobre el arte de demorarse. Barcelona, España: Herder.
Jameson, F. (1999). El giro cultural: escritos seleccionados sobre posmodernismo 1983-1998. Buenos Aires, Argentina: Manantial.
Jara, V. (1971). El derecho de vivir en paz [Canción]. En El
derecho de vivir en paz.
DICAP.
Mariátegui, J.C. (1988). La escena contemporánea. Lima, Perú: Minerva.
Miyagui, J. (2023). ¡Ahora o Nunca! Desobediencia e
incertidumbre. Centro Cultural Cholo Terco.
Rosa, H. (2020). Lo indisponible. Barcelona, España: Herder.
Sibilia, P. (2008). La intimidad como espectáculo. Buenos Aires, Argentina: Fondo de
Cultura Económica de Argentina.
[1] Una
primera versión del presente texto fue publicada en la Revista Visualidades No
3, editada por estudiantes de artes visuales de la Universidad Autónoma de
Querétaro.
[2] La historia de Villa El Salvador está vinculada a luchas sociales.
Su inicio se remonta a tomas de tierra al sur de Lima. Fue considerado un
ejemplo de organización y autogestión popular.
[3] Con los años aprendí que también es bueno tener una mirada
exterior al proceso creativo. Eso es lo que hace una curadora o curador: dar
una perspectiva distinta.
[4] “Desahueving” alude a “desahuevarse” que, en jerga usada en el Perú,
significa “despabilarse”. El concepto ya lo había usado en mi segunda
individual CONTRAPODER. Espacios de
resistencia realizada en la Galería Municipal Pancho Fierro en 2002.
[5] Susy Díaz es una conocida figura de la
televisión peruana y de la prensa de espectáculos.
[6] Las que corresponden a la serie “Ahorcados” (imágenes 6 y 7). Si bien dos obras de esta serie estuvieron en exposición, las que se reproducen en este libro son piezas nuevas. Los linograbados también fueron trabajados posteriormente (imágenes 12, 13, 14 y 15).
[7] En varios cuadros de esta serie aparecen paisajes urbanos. A partir de lecturas recientes, encuentro que la experiencia contemplativa tiene que ver con lo que Hartmut Rosa llama “resonancia”. Rosa plantea la resonancia como un modo de relación con las cosas, no basado en el control sino en un diálogo. Los rasgos de la resonancia son: la conmoción, la autoeficacia (respuesta), la asimilación transformadora y la indisponibilidad (2020, p. 52-63). “La resonancia presupone que me deje interpelar, que sea afectado, que algo me alcance desde fuera” (Rosa, 2020, p. 68).
[8] Los términos “terruco” y “terruca”, se usan coloquialmente para acusar a alguien de terrorista. En el Perú, el llamado “terruqueo” es una estrategia de estigmatización social para deslegitimar posiciones progresistas o de izquierda.
[9] Como se menciona en el texto curatorial: frente
a la metáfora del turista, para quien todas las vivencias tienen la misma
intensidad, Byung-Chul Han propone la figura del peregrino, quien valora cada
momento del andar como experiencia única. Dar sentido histórico a la vida consiste
en conectar críticamente pasado, presente y futuro.
[10] Evento realizado el 25 de febrero
de 2023 en El Galpón, en apoyo a las
delegaciones del sur del país, las cuales llegaron a Lima para las protestas.
Mural contra la dictadura cívico militar de Dina Boluarte, Alberto Otárola y el Congreso, realizado en la UNI.
Mural en vivo realizado en la UNI el 19 de enero de 2023. Cuando las delegaciones de provincia que llegaron a Lima para las marchas de protesta fueron acogidas por esta universidad.
Obras de Jorge Miyagui (2020 - 2023)
Detalle de mural en vivo realizado en la UNI el 19 de enero de 2023. Cuando las delegaciones de provincia que llegaron a Lima para las marchas de protesta fueron acogidas por esta universidad. Conoce más de la obra aquí: https://jorgemiyagui.blogspot.com/2023/12/mural-contra-la-dictadura-civico.html
¡AHORA O NUNCA! (Segunda estación) Exposición de Jorge Miyagui en el Teatro Vichama de Villa El Salvador
NOTA
DE PRENSA
¡AHORA O
NUNCA! (Segunda estación)
Exposición de
Jorge Miyagui
en el Teatro
Vichama de Villa El Salvador
Del 19 de junio
al 24 de junio de 2023
Jorge Miyagui presenta la exposición “¡AHORA O NUNCA! (Segunda estación)”. La muestra fue presentada anteriormente
en el Centro Cultural Cholo Terco, ahora puede ser vista en el reconocido
Teatro Vichama de Villa El Salvador, como parte de las actividades
conmemorativas por sus 40 años de labor cultural. Obras homenaje.
El artista, quien ha participado en experiencias colaborativas de
activismo y arte comunitario, realizará un mural en la fachada del Teatro
Vichama.
No te la pierdas.
En: Teatro Vichama. Sector 3, Manzana E, Lote 8, Villa EL Salvador (frente al Estadio Iván Elías)
Agradecemos su difusión.