“Resilient Memories: Amerindian Cognitive Schemas in Latin American Art” de Arij Ouweneel

Ha salido publicado en EEUU por la Universidad de Ohio el libro “Resilient Memories: Amerindian Cognitive Schemas in Latin American Art” de Arij Ouweneel en donde a partir del arte se reflexiona sobre las realidades de los pueblos latinoamericanos. Algunos de mis trabajos son analizados en este libro.


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Adiós maestro Aníbal Quijano

Adiós maestro Aníbal Quijano, siempre llevaré en el corazón sus palabras y gestos de cariño. Foto: Foro Social de las Américas. Quito 2004

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Reporte de prensa TINKUY CÓSMICO


RPP


Agenda 7.3


Presencia Cultural


Radio Filarmonía

El Comercio 14/2
La República 8/3
Correo 9/3
Diario Uno 23/2


El Comercio -Scape 8/2

Perú Shimpo  9/3

Perú Shimpo 9/3

Revista Cosas 21/3

El Comercio 17/2

La República 16/2

Ojo 3/2

Perú21 16/2


Todas las sangres


Estoy presentando 3 obras de mi muestra Manifiesto del 2015 en la exposición colectiva “Todas las sangres” curada por Jaime Higa. Va hasta el domingo 18 de marzo en la galería del IPCNA del Centro de Lima (Jr. Cusco 446). Foto: Andrew Goodmorning.



Entrevista a Jorge Miyagui (TINKUY CÓSMICO) en Radio Filarmonía

Entrevista a Jorge Miyagui en el programa Meridiano de Radio Filarmonía conducido por Carlos Fernández Loayza a propósito de su muestra TINKUY CÓSMICO. (8.02.2018)


TINKUY CÓSMICO: Conversación entre Issela Ccoyllo y Jorge Miyagui

Texto en sala de la muestra TINKUY CÓSMICO en la Galería del IPCNA de Miraflores:

Issela Ccoyllo: Jorge, en tu última exposición «Manifiesto» nos invitabas a transitar por un presente lleno de memoria sobre la violencia política. A casi tres años de esa exposición, ¿qué es Tinkuy Cósmico?

Jorge Miyagui: Creo que he seguido desarrollando algunas ideas que estaban presentes en Manifiesto, como resignificar la noción de lo que consideramos sagrado. Tenía la intuición de que había que romper con algunas concepciones religiosas y políticas que ubican la plenitud y lo trascendente fuera de este mundo o en un idealizado futuro para valorar nuestras luchas, nuestras memorias, nuestros afectos y nuestros quehaceres en el aquí y el ahora, así estaban presentes María Elena Moyano, Pedro Huilca, las madres de la Anfasep y Edwin Chota.

El retrato de Edwin Chota hacía referencia a cómo este líder asháninca —asesinado por mafias de madereros ilegales— consideraba su familia a los árboles. Si uno se acerca a las cosmovisiones originarias de distintas partes del mundo, no solo la amazónica o la andina, se encuentra que comparten la idea de que todos los elementos del mundo pueden estar animados, que no son solo cosas o recursos sino seres sensibles y con voluntad cohabitando con nosotros. Si lo sagrado está en el mundo, esto se manifiesta de distintas maneras y hay que aprender a verlas para vivirlas. Tinkuy Cósmico intenta hacer dialogar mis conmociones y caminos personales con estas perspectivas.

Issela Ccoyllo: ¿Cómo se relaciona esto con la idea de transformación social? ¿Cómo definirías esta propuesta dentro de lo que sueles llamar «proyecto emancipatorio»?

Jorge Miyagui: Dejar de considerar a los distintos seres del cosmos como meros recursos naturales y recursos humanos tiene implicancias muy grandes porque la industrialización y la modernidad se han construido en base a la dominación y la explotación de seres humanos, y de la llamada naturaleza. Si somos conscientes de que no somos autosuficientes y que pertenecemos a una gran comunidad cósmica tendríamos que cambiar la forma en cómo nos relacionamos con las personas, con los animales, con las plantas, con las estrellas, etc. Creo que una perspectiva así nos exige una apertura de cariño y reciprocidad incompatible con el modelo de civilización actual.

Issela Ccoyllo: Sobre esa premisa, ¿qué quieren estas imágenes? Esta es una pregunta que viene del título del libro de J.W.T. Mitchell —referente fundamental en el campo de los estudios visuales que han contribuido a analizar los procesos de construcción cultural enfocándose en «la vida social de las imágenes»—.

Jorge Miyagui: La idea de voluntad en las imágenes de Mitchell es —como él mismo dice—  solo una metáfora, pero habría que preguntarnos por qué no atribuimos la condición real de sujetos a los objetos que parecen inanimados. Es ésta una característica de nuestros pueblos originarios, Eduardo Viveiros explicando el «perspectivismo amerindio» afirma que «todo en el pensamiento indígena puede ser sujeto; pero es imposible saber si todo […] es sujeto.» Depende de los contextos y las relaciones. En mi caso, durante todo el proceso de producción de estos cuadros pensaba en la idea de la apertura, el puente, el encuentro, la confluencia, es decir: el Tinkuy Cósmico. Pintar era una forma de dialogar, ofrendar, escuchar a los distintos seres que me acompañan. Entonces, aun no sé qué quieren ni que quieran en el futuro estas imágenes, pero al haberlas producido con cariño espero que sus propósitos estén en resonancia con los míos.


Foto: http://www.desdetuventana.es

TINKUY CÓSMICO DE JORGE MIYAGUI (Agenda 7.3)


Nota sobre la exposición TINKUY CÓSMICO de Jorge Miyagui em Agenda 7.3 emitido el 15 de febrero de 2018.

TINKUY CÓSMICO de Jorge Miyagui. En primera fila RPP Noticias


Nota a la muestra TINKUY CÓSMICO de Jorge Miyagui en el programa En primera fila de RPP Noticias. Emitido el 16 de febrero de 2018.

Inauguración de TINKUY CÓSMICO de Jorge Miyagui



Inauguración de TINKUY CÓSMICO de Jorge Miyagui Galería del IPCNA de Miraflores Video: Roberto de la Puente 13 de febrero de 2018

TINKUY CÓSMICO - NOTA DE PRENSA

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Jorge Miyagui hace dialogar sus apuestas vitales con distintas experiencias de lo sagrado en su nueva exposición Tinkuy Cósmico. Como en muchas cosmovisiones de pueblos originarios, la obra de Miyagui comparte la idea de que todos los elementos del mundo no son solo cosas o recursos sino seres sensibles y con voluntad. Las plantas, las montañas, los animales, el mar, las estrellas cohabitan con nosotros y con nuestros muertos. Experimentar la vida como parte de esta gran comunidad exige una apertura basada en el cariño y la reciprocidad, manifiesta en la obra del artista.

“Siguiendo sus propias estrategias de apropiación e hibridación contemporáneas, construye un discurso usando la pintura –que durante la colonia fue instrumento de evangelización– para darle lugar a una experiencia plural y cósmica de lo sagrado: los apus, el agua en su forma de mar o río, y los seres ancestrales de nuestra imaginería prehispánica y popular –a cuyas historias podemos acceder gracias a tradiciones orales rescatadas en lecturas de mitos de origen”, refiere Issela Ccoyllo, encargada de la curaduría de la muestra.

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Jorge Miyagui (Lima, 1978).
Artista visual por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha realizado exposiciones individuales en Helsinki, Finlandia, en Lima (Contrapoder en Galería Municipal Pancho Fierro y Arte=Vida, Vida=Política, Política=Ética. El Señor Miyagui contraataca desde el Averno en el Centro Cultural El Averno en 2002, Desde dentro en la Galería 80m2 arte&debates en 2006, Alerta/Amor en 2010 y Manifiesto en 2015, ambas en la Fundación Euroidiomas), así como en Cusco y en Chiclayo. Exposiciones colectivas en Argentina, Chile, Venezuela, Alemania, España, Estados Unidos, entre otros.

Invitado como Human Rights Advocacy Fellow-in-Residence por el Trinity College en Connecticut (2015). Profesor invitado de programas de la Universidad de Washington en Seattle (2009, 2011, 2015, 2017). Sus obras y textos aparecen en reseñas y publicaciones de distintos países: Perú, Chile, Argentina, Holanda, Finlandia, Estados Unidos, etc. Ha sido miembro del Colectivo Aguaitones (1998-2001), Centro Cultural El Averno (2002-2012) y del Foro de la Cultura Solidaria (2004-2009). Actualmente participa en los proyectos colectivos Brigada Muralista y Museo Itinerante Arte por la Memoria (Premio Nacional de Artes y Ciencias en favor de los Derechos Humanos 2012 y Premio Príncipe Claus 2014).

Curaduría: Issela Coyllo.

Inauguración:
Martes 13 de febrero a las 7:00 p.m.

Visita comentada:
Sábado 17 de febrero a las 6:00 p.m.

Presentación de catálogo:
Martes 06 de marzo a las 7:00 p.m.

🏛 Galería ICPNA Miraflores
📅 14 de febrero - 11 de marzo (excepto los lunes)
⏰ 11:00 a.m. - 8:00 p.m. // #IngresoLibre

TINKUY CÓSMICO



Hermanas, hermanos que compartimos la gran red de cariño que hace que la vida merezca ser vivida: el martes 13 de febrero en la galería del IPCNA de Miraflores inauguraré TINKUY CÓSMICO, exponiendo pinturas recientes. Ojalá pueda verlos, si no pueden ir a la inauguración la muestra estará abierta al público un mes (excepto los lunes).
Foto: Daniela Renteros Reátegui

El Micro de la Democracia del Colectivo Aguaitones en la PUCP

Un recuerdo de los años de la dictadura fujimorista. El Micro de la Democracia del Colectivo Aguaitones en la PUCP.



Hasta pronto Javier...

La primera persona con quien conversé en mis incursiones adolescentes por el Jr. Quilca fue Javier, siempre generoso y dispuesto a conversar. Atendía en su puesto cuando la cuadra 1 de la calle que daba a la Plaza San Martín estaba llena de stands que vendían libros, música y posters. Me entero de que ha fallecido hace poco y con pena pienso en cómo mientras la ciudad se transforma la memoria es una forma de resistencia.

Foto: Facebook Vinyl Sound Perú




Resistencia Visual 1992

Estoy participando en la carpeta colaborativa Resistencia Visual 1992 curada  por Karen Bernedo con un homenaje a María Elena Moyano (militante de izquierda, feminista y lideresa social asesinada por Sendero Luminoso en 1992). La muestra inaugura este miércoles 16 en el LUM. Más información en: http://lum.cultura.pe/exposiciones/resistencia-visual-1992-carpeta-colaborativa



Trompos Puckllay: Chalenita en el corazón

Hoy en Capital con Anabelí Pajuelo difundiendo la subasta de trompos intervenidos para apoyar la Escuela de Arte Puckllay en Carabayllo. https://www.facebook.com/tromposintervenidos/





A finales de 2016 falleció Chalena Vásquez. El conjunto de investigaciones, canciones, cuentos, poemas, entrevistas y vídeos que produjo son testimonio de una vida plena entregada al trabajo creador. Para quienes compartimos su cariño Chalenita siempre nos recuerda que hay que dar lo mejor siempre y que los vínculos de cariño son el motor de la existencia.

Quise hacerle un homenaje porque el zumbayllu de Arguedas es música, como la vida lo es y eso es algo que aprendí de Chalena: la poesía no solo se escribe y la música no solo se toca o se escucha. Hace muchos años me pidió que ilustre su cuento Yaku Ñawin (Ojo de Agua), uno de los personajes se llamaba “Pequeño” y es quien aparece en el trompo junto al retrato de Chalena.

Hoy inaugura la expo-subasta TROMPOS Arte y posibilidad Infinita de la Asociación Puckllay, profondos Escuela de Arte en Lomas de Carabayllo. Más información en: https://www.facebook.com/tromposintervenidos/

En el I Festival La lectura es mi norte

Linda experiencia en el I Festival La lectura es mi norte.




Compartiendo con estudiantes de la Universidad de Washington

Compartiendo con estudiantes de la Universidad de Washington. Fue una linda experiencia colaborar con los profesores Adam Warren y Mónica Rojas en este curso, un pretexto para renovar viejas complicidades y tejer nuevos vínculos de cariño. ¡Gracias!



En el Colegio "San Martincito de Porres" de Pamplona Alta - San Juan de Miraflores

Hermosa tarde compartiendo con alumnxs y profesoras del Colegio "San Martincito de Porres" de Pamplona Alta - San Juan de Miraflores. Junto a lxs maestrxs Qarla Quispe y Brus Rubio. Gracias a la invitación de Olga Sacsa. Foto: FB Lyta D. Pearz

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En el III Congreso de Arte y Diseño de la PUCP

En el III Congreso de Arte y Diseño de la PUCP exponiendo las “Instrucciones para cambiar el mundo pintando” (https://issuu.com/mauriciodelgado77/docs/instruccionesbm2) de la Brigada Muralista. (Foto Congreso de Investigaciones en Arte y Diseño PUCP)

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El Museo Itinerante Arte por la Memoria en el Programa Museos Puertas Abiertas de TV Perú

Nos hicieron un bonito capítulo al Museo Itinerante Arte por la Memoria en el programa Museo Puertas Abiertas de TVPerú. Por si se la perdieron aquí lo pueden ver.



AGUAITONES: la calle no calla (1998-2000)


En 1998 la arquitecta María Burela, profesora en distintas escuelas de artes visuales y arquitectura llamó a un grupo de estudiantes para trabajar con el artista francés Olivier Agid en un mega proyecto de intervenciones artísticas dentro del Parque Mariscal Castilla de Lince, el grupo decidió llamarse Aguaitones. A las pocas semanas de esta primera experiencia pintaron un gran mural en la Bajada Balta de Miraflores por el 50 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos (diciembre 1998) gracias a la Coordinadora Nacional de Derechos Humanos.

















El mural en blanco y negro contrastaba con el color publicitario del distrito, el recurso de las viñetas de comic se adaptó muy bien al formato alargado de la pared y al tránsito de un solo sentido. Se podían ver a Fujimori riéndose de los muertos, a Pinochet pidiendo silencio (su proceso de extradición había empezado), anuncios de solicitud de empleos pidiendo personas con presencia A1 y una larga cola de personas para buscar trabajo (una de las principales demandas de la población). Al ser borrado a las pocas semanas los Aguaitones tuvieron bastante visibilidad mediática haciendo de la censura un espacio de confrontación política contra el régimen.








En 1999 colaboraron con el Movimiento Amplio de Mujeres en una manifestación por los derechos de la mujer en salud reproductiva. Salían a la luz las denuncias de las esterilizaciones forzadas y los Aguaitones colocaron figuras de gran formato pintadas en madera calada con denuncias explícitas en la avenida Salaverry, frente al Ministerio de Salud.



































Otra acción importante fue el Micro de la Democracia[1] (2000) fabricado en base a cajas de refrigeradoras y elásticos, se podía leer en sus paredes: “Av. Democracia, Av. Solidaridad, Venceremos,  etc.).  Evocaba un dragón chino en el que la gente podía sumarse y acompañar las marchas convocadas contra la dictadura.
















Hace cerca de 15 años el colectivo dejó de activar pero nos dejan sus apuestas e intuiciones: colectivismo, espacio público, relación arte-política-ética, el cariño como fuerza movilizadora.  ¡La calle no calla! ¡Venceremos!



Fotos: Archivos Aguaitones.