Arte y la Cultura para la Transformación Social

Alguna vez en la tele hablando del Arte y la Cultura para la Transformación Social...


Kimono para no olvidar en libro “Políticas en Justicia Transicional”

Bonitas reflexiones de Olga González en el libro “Políticas en Justicia Transicional” sobre mi “Kimono para no olvidar” recogiendo distintos comentarios de la gente frente a la obra en la Plaza de Huamanga, acompañando al Museo Itinerante Arte por la Memoria.



Publicación en Chile

Reseñan mi trabajo en el capítulo “Pintura Mutante: La construcción de una identidad latinoamericana a partir de la hibridación” texto de Paula Salas en el libro Pintura Chilena Contemporánea editado por Carlos Ampuero, Patricia Novoa y Francisco Schwember para la Pontificia Universidad Católica de Chile. 


Jorge Miyagui en Umbrales

Participación de Jorge Miyagui en el Programa Umbrales (Lima, claves para hoy y mañana) de TV Perú reflexionando sobre la importancia del arte en el espacio público.

CANTUTA NO MUERE, Vive en todos los que luchan

Acompañando a los familiares del caso Cantuta.  Una lucha ejemplar, cantutas que no dejan de florecer regadas por esa gran fuerza cósmica que es el amor.  
Foto: Walter Hupiu Tapia


Entrevista en Peru Shimpo


También puede leer la entrevista en: http://www.perushimpo.com/noticias.php?idp=8074


En Caretas: No a Keiko

Hoy salió esta nota en Caretas sobre nikkeis que rechazan el Fujimorismo. Jorge Miyagui: “Keiko representa lo más denigrante de nuestra historia. Está acompañada de los viejos operadores de su padre y sin duda se trata del mismo proyecto político”




En Huancayo

Amigxs de Huancayo: este jueves 21 a las 7 pm en el Ministerio de Cultura - DDC Junín (Jr. Lima Nro. 501) compartiré reflexiones sobre mi obra y sus procesos. ¡No se la pierdan!



Reportaje sobre Manifiesto en Metrópolis

Recién puedo ver el reportaje que hizo Metrópolis de la muestra Manifiesto. Aquí lo cuelgo para los que se la perdieron.



Y aquí algunas notas pasadas en el mismo programa. ¡Gracias!



En la UCH

A los amigos y amigas que estén por Lima Norte: este jueves a las 7 pm. estaré en la UCH. El ingreso es libre. Más información enhttp://www.uch.edu.pe/agenda/conferencia-arte-y-politica


Importancia del arte en espacio público en programa Umbrales

Aparezco en el Programa Umbrales (Lima, claves para hoy y mañana) de TV Perú a partir del minuto 27:00 reflexionando sobre la importancia del arte en el espacio público. Para los que se la perdieron. 

Reporte de Medios - MANIFIESTO

Reporte de Medios de la Muestra "Manifiesto". Individual de Jorge Miyagui en la Galería de Arte de la Fundación Euroidiomas.

Metrópolis - TVPerú



Meridiano - Radio Filarmonía


Lo Justo - Coordinadora de Derechos Humanos


Fuera de Orden


Revista Signos - Instituto Bartolomé de las Casas


Radio León de Huánuco


Roberto de la Puente: Registro de conversatorio e  inauguración (18 de marzo 2015)

















La República Entrevista con Maritza Espinoza.
http://www.larepublica.pe/03-04-2015/siempre-la-muestra-mas-actual-la-considero-la-mas-completa

La República Entrevista con Pedro Escribano
http://www.larepublica.pe/28-03-2015/borrar-murales-fue-una-actitud-fascista

El Peruano
http://www.elperuano.com.pe/edicion/noticia-la-revuelta-los-colores-27682.aspx#.VRFyNvyG-So

Blog de Juan Jo Fernández
http://www.jofzblog.com/2015/03/manifiesto-de-jorge-miyagui-en-la.html?spref=fb

Peru Shimpo
http://www.perushimpo.com/noticias.php?idp=6739

Lima en escena
http://limaenescena.blogspot.com/2015/03/jorge-miyagui-hacer-memoria-es-hacer.html

Perú 21
http://peru21.pe/espectaculos/manifiesto-nueva-muestra-artista-jorge-miyagui-2214545

Diario 16
http://diario16.pe/noticia/58585-la-calle-democratiza-circuitos-distribucion-consumo

Lima Social Diary
http://limasocialdiary.com/cultura/arte/manifiesto-de-arte/

Filarmonía
http://www.filarmonia.org/post/manifiesto.aspx

TVRobles
https://tvrobles.lamula.pe/2015/03/20/jorge-miyagui-la-busqueda-de-espacios-de-resistencia-desde-el-arte/tvrobles/

Andina
http://www.andina.com.pe/agencia/noticia-jorge-miyagui-senala-murales-son-espacios-ciudadania-ganados-548569.aspx

Peru this week
http://www.peruthisweek.com/events-manifiesto-jorge-miyagui-12017

Oveja Negra
http://ovejanegra.peru.com/expos-jorge-miyagui-nos-brinda-su-manifiesto-337037

Nodal Cultura
http://www.nodalcultura.am/2015/03/manifiesto-la-nueva-muestra-de-jorge-miyagui/

Olebu
http://www.olebu.com/lidilla/inauguracion-de-la-muestra-manifiesto-de-jorge-miyagui-8708

Hey Event
http://heyevent.com/event/616178085185528/la-calle-no-calla-conversatorio-con-jorge-miyagui

Lo Justo
http://lojusto.org.pe/noticias/cultura/jorge-miyagui-el-acceso-al-arte-es-un-derecho-humano-84

Entrevistas desde Lima
http://entrevistasdesdelima.blogspot.com/2015/04/jorge-miyagui.html

Texto de Jorge Millones invitando a MANIFESTO

Compartir una lucha es compartir cariño. Aquí un texto de mi hermano Jorge Millones invitando a la muestra.

MANIFIESTO
Pocos saben que mi amigo Jorge Miyagui tuvo una época en la que le gustaba el póker. Me decía: "la suerte nunca se queda en un solo jugador", eso se podría aplicar a la política, a la guerra y la vida en general. Miyagui es un buen jugador, hay que serlo para poder jugar con las imágenes y las visiones cómo él lo hace.

Siempre me ha parecido que Jorge Miyagui hace una suerte de alquimia estética en constante búsqueda y movimiento. El arte del manga o del animé japonés, las mitologías orientales y andinas, la ancestralidad y muchos universos simbólicos de otras latitudes del mundo y del Perú se entrelazan en su obra en un equilibrio mágico. Sólo jugando y no tomándose en serio algo tan serio como el juego y los mitos sagrados es que se puede lograr ese equilibrio. Un kimono intervenido para denunciar al fujimorismo y sus crímenes, la voluptuosidad de sus heroínas asociadas a sus mensajes revolucionarios o la lúdica ternura de ositos y pequeños animales o personajes de ensueño hacen nacer una radicalidad corrosiva al orden establecido.

Y es inevitable, hay que hablar del compromiso (apuesta política, mejor dicho) ético-estético-político de Miyagui para afrontar su obra, y desde ella, construir una plataforma para enunciar una serie de mensajes libertarios en una época dominada por pragmatismos de todo tipo, en una época en la que la idea de liberación y emancipación humanas, ha sido dejada de lado. La obra de Miyagui va a contracorriente del arte hegemónico y funcional, acrítico y acomodado en el establishment. La opción por lo popular es otra característica de Miyagui, toma elementos de la cultura popular y las mezcla y las trata con el conocimiento académico, pero no hay allí ninguna relación de subordinación, al contrario, la sapciencia y la técnica se ponen al servicio de la obra, lo popular encuentra su lugar justo y medido.

Es un orgullo para nuestra generación tener a Jorge Miyagui como un representante de nuestras luchas, de nuestras miradas y aspiraciones. La discursividad estética de Miyagui nos ha acompañado desde los noventas y viene atravesando el siglo XXI como una katana, corte limpio y seguro, siempre al lado de los movimientos, de los que resisten, luchan y crean...

Los trovadores tenemos un colega llamado Jorge Miyagui, no canta pero su obra encanta. Cronista con pincel, nos hace un guiño musical con esta muestra llamada MANIFIESTO, titulo del arte poética del gran apu chileno Víctor Jara que Miyagui recoge y hace suya. Manifiesto que nos retrotrae aquel manifiesto del fantasma que recorre el mundo, el espectro que vive, salta y nos asalta desde los cuadros de Miyagui, rebelde e inagotable. "Canto que ha sido valiente, siempre será canción nueva" dice la canción de Jara, y el pincel de Miyagui, es valiente y siempre será nuevo, siempre cantará lo nuevo, y eso nuevo, es el viejo sueño de la justicia. ¡Hasta la victoria siempre tocayo!

Arranca hoy, en unas horas
NO SE LO PIERDAN

Jorge Millones




MANIFIESTO - JORGE MIYAGUI EN FUNDACIÓN EUROIDIOMAS



Miércoles 18 de marzo:
Conversatorio con el artista | 6:30p.m.
Inauguración de la muestra | 7:30 p.m.
Luego de su reciente participación como Human Rights Advocacy Fellow-in-Residence, invitado por la Universidad Trinity College de Connecticut, EE.UU., el artista Jorge Miyagui presenta "Manifiesto", muestra personal que será inaugurada con el conversatorio “Yo no pinto por pintar”, programado a las 6:30 p.m. y a las 7:30 p.m. el recorrido por la muestra. El ingreso es libre.
Manifiesto compila utopías, aspiraciones, conflictos y problemáticas no resueltas en la historia reciente. Además que plantea una mirada policéntrica desde la experiencia subjetiva y social. En el conjunto de pinturas que conforman la muestra habitan discursos transgresores en los que lo académico y lo popular conviven. Obras con retazos de historias en las que se entremezclan referencias de la cultura japonesa y del mundo andino. Migración, cristianismo, cultura popular urbana y el movimiento Occupy Wall Street, son algunos elementos que son resignificados con otros contenidos.
Jorge Miyagui es un artista que se alimenta de su contexto visual, social y político, territorios en constante cambio como su apuesta cada vez más radical en sus formas de resistir, crear y participar. Miyagui ha asumido la pintura como una poderosa plataforma para la transformación social apostando por prácticas artísticas que forjen nuevos escenarios y renovados procesos para el encuentro con nuevos públicos, nuevos espacios y nuevas teorías. Su pintura nos confronta permanentemente al recuperar diversos episodios y elementos de la historia peruana. Cada obra conforma un texto visual que permite al espectador generar vínculos que a primera vista no se ven, invitándole a realizar un ejercicio de mirada crítica, acota Issela Ccoyllo.
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JORGE MIYAGUI OSHIRO (Lima, 1978)
http://www.jorgemiyagui.com/
Artista visual por la Pontificia Universidad Católica del Perú (1995-2000). Ha realizado exposiciones individuales en Helsinki – Finlandia (2012), en Lima (2002, 2006, 2010), en Cusco (2006) y en Chiclayo (2007). Exposiciones colectivas en Argentina, Chile, Venezuela, Alemania, España, Estados Unidos, entre otros. Invitado como Human Rights Advocacy Fellow-in-Residence en Trinity College (Human Rights Program and Language and Culture Studies Department) Hartford – Connectitud (2015). Profesor invitado del Programa “The Arts of Politics: Cultural Politics in Contemporary Perú” de la Universidad de Washington (2009, 2011, 2015). Ha sido miembro del Colectivo Aguaitones (1998-2001) y del Foro de la Cultura Solidaria (2004-2009). Actualmente participa en los proyectos colectivos Brigada Muralista, El Averno y Museo Itinerante Arte por la Memoria.
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CONVERSATORIOS:
Yo no pinto por pintar | Miércoles 18 de marzo a las 6:30 p.m.
La calle no calla | Viernes 27 de marzo a las 7 p.m.
VISITA COMENTADA:
Viernes 10 de abril a las 7 p.m.
Temporada:
del 18 de marzo al 10 de abril
Horario:
Lunes a viernes de 10 a.m. a 8 p.m. Sábados de 10 a.m. a 6 p.m.
Fundación Euroidiomas:
Libertad 130 Miraflores (altura cuadra 4 de Av. Pardo)
Informes: telf. 215-5593
Ingreso libre


El Sr. Miyagui contraataca en Connecticut.

El Sr. Miyagui contraataca en Connecticut. ¡Pasen la voz a los amigos! 


INSTRUCCIONES PARA CAMBIAR EL MUNDO PINTANDO

El conocimiento es un proceso colectivo, viene de los vínculos que creamos con la vida. Por eso siempre hay que compartirlo. La Brigada Muralista después de años pintando murales con comunidades entrega ésta publicación (en virtual y en físico) con algunos de nuestros aprendizajes y apuestas: “Instrucciones para cambiar el mundo pintando”.


Seminario ARTIVISMO, Cambio Social y Activismo Cultural

Publicación de las ponencias del Seminario ARTIVISMO, Cambio Social y Activismo Cultural. http://iessdeh.org/usuario/ftp/Artivismo.pdf

Juan Tokeshi, “Arquitectura de la esperanza” y vidas compartidas

Comparto un pequeño testimonio sobre Juan Tokeshi en la nueva edición de la revista Interculturalidad. Todo el número está muy bueno, un bonito homenaje para nuestro querido "arquitecto descalzo". Felicitaciones a Arturo Quispe Lázaro y gracias a Teresa Cabrera, Marco Néctar Rodríguez y Eduardo Tokeshi por la información brindada.

http://www.interculturalidad.org/numero08-09/index.php/en/recinto-urbano/46-juan-tokeshi-arquitectura-de-la-esperanza-y-vidas-compartidas


En estos días...



  

¡Hoy: Conversatorio con Iván Nogales en Vichama Teatro!


I Congreso de Cultura Viva Comunitaria.


"Arte y Transformación Social" en Infoartes

Han publicado mi texto "Arte y Transformación Social" en esta buena iniciativa del Ministerio de Cultura (Infoartes). Para la reflexión y el debate.

http://www.infoartes.pe/arte-y-transformacion-social/



"Un doloroso espejo"

Que bueno que recogen reflexiones hechas desde el arte: "Un doloroso espejo" por Marta Martínez de ICTJ. Incluye audios de las entrevistas. ¡Lean y escuchen!

http://www.ictj.org/peru-espejo-doloroso/

English version: http://www.ictj.org/perus-painful-mirror/

Arte y Transformación Social


Presento algunas reflexiones sobre la práctica artística y su relación con proyectos políticos emancipadores, respondiendo a dos preguntas: ¿Por qué es importante que la izquierda promueva un arte para la transformación social? y ¿Cómo contribuyen las prácticas artísticas a la transformación social? Espero contribuyan a generar un debate al interior de las organizaciones de izquierda, de activismo cultural y de Cultura Viva Comunitaria.


1.- ¿Por qué es importante que la izquierda promueva un arte para la transformación social?


1.1.- Porque la Cultura es el Campo de Batalla

Un proyecto verdaderamente transformador de lo social sólo se puede dar en el terreno de la cultura. Sin cambios profundos en las dimensiones internas de las personas todo intento de transformación hacia una sociedad más justa, igualitaria y solidaria será superficial, sin continuidad ni sostenibilidad, en tanto los cimientos donde se reproducen las relaciones de dominación y subordinación seguirán intactos: las subjetividades y los sentidos comunes.

La dimensión cultural tiene que ver con las formas de ver, percibir, sentir y pensarnos a nosotros mismos. Allí el discurso del poder es reproducido tanto por dominadores como por dominados bajo un patrón capitalista, eurocéntrico, racista, machista y homofóbico.

El control social sobre la subjetividad, la vida sexual, las formas de organizarse, de trabajar, etc.[i] expresados en racismo, machismo, homofobia, eurocentrismo, lógica del cálculo costo/beneficio en relaciones humanas, mito del emprendedor, etc. tienen su soporte en la interiorización de la ideología de la dominación, en la hegemonía cultural.

Por lo mismo es en ese ámbito de lo cultural donde debemos dar la batalla contra un modelo de civilización que cosifica a los individuos, volviéndolos objetos - mercancías o invisibles en una escala de ciudadanía restringida.

Disputar en el terreno de las subjetividades y buscar cambios culturales profundos nos exige el más radical de los horizontes de sentido: la emancipación del ser humano de toda relación subordinante. 


1.2.- Porque necesitamos crear una Nueva Institucionalidad radicalmente democrática

Aún tenemos una Institucionalidad Artística excluyente (espacios de distribución, dinámicas de consumo, centros de formación, prensa especializada, etc.) que reproduce discursos y dinámicas racistas favoreciendo a los sectores dominantes de la sociedad. La diferenciación jerarquizada entre arte y artesanía, música y folclore, idioma y dialecto expresa cómo la cultura occidental es vista como superior,  asumiendo acríticamente categorías y conceptos desde los centros de poder. El colonialismo cultural se refuerza por la ausencia de políticas de educación artística adecuadas con enfoque intercultural y en diálogo con los contextos locales.

Por otro lado, en determinados procesos socio-económicos (mercado de arte) el producto cumple una función de distinción social y privilegio de clase. Aquí se suele reforzar la idea de que la capacidad de decodificar obras de arte es una capacidad natural y no resultado de una educación, así como la idea de que el arte es sólo un producto y no sus procesos sociales. 

Por eso democratizar arte no se debe entender solo como una democratización del producto, es decir, llevar los artefactos culturales a los lugares más alejados y de poco acceso sino como un proceso pedagógico de democratización de las capacidades necesarias para que dichos productos sean decodificados y generen conocimiento. En otras palabras: generar a partir del producto artístico procesos de ciudadanía cultural. [ii]

Para esto necesitamos una reformulación descolonizada de las categorías, teorías y dinámicas con las que nos acercamos al sistema de producción artística y su sistematización. Se trata de forjar una Nueva Institucionalidad Artística (nuevas formas de producir, distribuir y consumir artefactos artísticos) que le dispute hegemonía (poder simbólico y sentido común) a las instituciones oficiales, creando nuevos espacios, nuevos públicos, nuevos mercados, nuevos medios de legitimización, nuevas formas de producir conocimiento, etc.


1.3.- Porque el Arte tiene una potencia transformadora

Muchas de las dinámicas así llamadas “político-culturales” en las organizaciones de izquierda responden a una concepción instrumentalista del arte, casi como reemplazante de un volante: los artistas convocados deben expresar (ilustrar o escenificar) casi textualmente las ideas, objetivos, lineamientos del proyecto. Se toma en cuenta a los trabajadores del arte para las campañas y eventos pero no para el debate político, programático o ideológico.

Los trabajadores del arte tienen agendas propias que no debieran ser subordinadas a otras, además su participación en las organizaciones políticas debiera ir más allá de su especificidad laboral. Tal vez la instrumentalización pase por el desconocimiento pues si bien la idea de que las prácticas artísticas tienen una capacidad transformadora es aceptada, no queda claro cómo transforman.  Afirmamos entonces que el potencial transformador del arte radica en:

1.- Su capacidad de conmover, es decir: afectar dimensiones profundas en las personas. El arte cuando no se reduce al mal panfleto no sólo habla a lo consciente sino también a lo inconsciente, no sólo a la razón sino también a la emoción, nos interpela sobre los sentidos de la existencia social. Puede activar la memoria personal y colectiva tanto del trabajador del arte como del espectador. Es así que al dinamizar aspectos ideológicos y emotivos de los seres humanos puede convertirse (el arte) en plataforma de dinámicas de transformación profunda y sentidos críticos como expresión de nuevas formas de ver, percibir, sentir, pensar y pensarnos. [iii]

2.- La capacidad de articular luchas creando dinámicas inéditas en espacios barriales, en espacios alternativos a los circuitos oficiales de distribución, articulando con organizaciones sociales, etc.  Es decir: forja una Nueva Institucionalidad, articula distintas agendas de lucha y fortalece el tejido social.

A continuación intentaremos demostrar estas hipótesis a partir de experiencias colectivas concretas en las que hemos tenido la suerte de participar.


2.- ¿Cómo contribuyen  las prácticas artísticas a la transformación social?

2.1.- Forjando Nueva Institucionalidad: nuevos públicos, nuevos espacios, nuevas prácticas, nuevas teorías, nuevos medios de legitimidad.

En los últimos años se han multiplicado los colectivos, organizaciones y nuevos espacios que han surgido planteando nuevas lógicas de producción, distribución y consumo prefigurando una Nueva Institucionalidad. Lo que se ha llamado “Cultura Viva Comunitaria” en distintos países de Latinoamérica visibiliza las variadas apuestas existentes que desde prácticas pedagógicas y artísticas en los territorios trabajan por transformar lo social.

Esta apuesta trasciende a los programas estatales creados para su fomento pues muchas de estas organizaciones no están inscritas en ellos y por el peligro de su neutralización política. Un ejemplo en Lima es el Centro Cultural El Averno que funcionó de 1999 a 2013 en el Jr. Quilca del Centro de Lima y que actualmente ha abierto la Biblioteca Comunal Quilca en el Cerro San Cosme en donde se dictan distintos talleres para los niños y niñas del barrio.

El Averno creó un nuevo espacio, un nuevo público, una gestión distinta a la de los espacios oficiales basado en la diversidad cultural, en donde distintas identidades étnicas, culturales y políticas podían compartir las instalaciones. Un fin de semana típico acogía música de sicuris, trova, punk, murales, grafitis, asambleas de coordinación, recitales de poesía y demás.

El espíritu contestatario y anti-sistémico del Averno forjó una legitimidad propia, su trabajo fue reconocido por los medios de comunicación y por investigaciones académicas. Así la gestión de la alcaldesa Susana Villarán en acto público les prometió un nuevo local, promesa que nunca se cumplió evidenciando taras y temores frente a un proyecto verdaderamente transformador. A pesar de todo El Averno no ha muerto y su trabajo comunitario actual en el Cerro San Cosme así lo evidencia.

Otro ejemplo es el Foro de la Cultura Solidaria en Villa el Salvador. A diferencia de El Averno fue invisibilizado por los medios. Sin embargo, durante su evento principal, convocaba todas las terceras semanas de Octubre de 2004 al2009 cerca de 20 000 asistentes en Semanas del Arte Solidario. Se realizaban conciertos, obras de teatro, exposiciones, conferencias, conversatorios, murales, intervenciones del espacio público y diversas actividades en distintos locales de Villa el Salvador para pensar alternativas al capitalismo globalizado y promover relaciones solidarias frente al modelo de desarrollo capitalista y su racionalidad instrumental.

No solo fue un espacio de aprendizaje para muchos trabajadores del arte, activistas y militantes, muchos de ellos actualmente con presencia activa en organizaciones y en el escenario político nacional, sino que fue la consolidación de un espacio alternativo y comunitario que hacía del arte el territorio para crear dinámicas pedagógicas y emancipatorias.


2.2.- Articulando distintas agendas de lucha.

En el Foro de la Cultura Solidaria las distintas organizaciones presentaban eventos para posicionar sus agendas: derechos humanos, feminismo, diversidad sexual y lucha tlgbi, arte comunitario, anti-capitalismo, etc. Estos temas eran reflexionados no solo en conversatorios y talleres sino en las mismas actividades artísticas.

Otro ejemplo de cómo se articulan agendas de lucha desde prácticas artísticas lo podemos ver cuando el  Museo Itinerante Arte por la Memoria[iv] realiza sus intervenciones del espacio público con obras que buscan sensibilizar sobre lo que fue el Conflicto Armado Interno. Se crean vínculos con el Movimiento de Derechos Humanos y sobre todo con las organizaciones de familiares. Las múltiples acciones conjuntas demuestran cómo la agenda del arte crítico puede articularse con la agenda de la lucha contra la impunidad.


2.3.- Fortaleciendo el tejido social desde la comunidad.

En un contexto de desconfianza generalizada, de atomización de las organizaciones y de desestructuración del tejido social por décadas de neoliberalismo,  hacer política no solo ha pasado por la disputa electoral sino por  construir (o reconstruir) el tejido social que potencie la movilización social y que sea soporte de las propuestas de cambio.

Por eso la Brigada Muralista[v] ha desarrollado una metodología de pedagogía artística inspirada en la educación popular para plantear murales colectivos. Tanto los conceptos como la realización del mural se asumen colectivamente con las comunidades, generalmente grupos de jóvenes, barrios, asociaciones juveniles y culturales, organizaciones políticas, etc. Los miembros de la Brigada Muralista son facilitadores del proceso, buscando la participación democrática y sobretodo la reflexión crítica conjunta.


2.4.- Activando la memoria y el corazón.

El Museo Itinerante Arte por la Memoria tiene pendiente la tarea de sistematizar los debates y reacciones que han generado en el público sus diversas intervenciones en espacios públicos, reacciones muy distintas según los contextos: no fue lo mismo intervenir la Plaza San Martín que la Plaza de Huamanga y los comentarios van desde el agradecimiento, la sorpresa, la indignación hasta la agresión.

Además se ha recogido testimonios que dan cuenta de cómo muchas personas que han perdido a una hija, un hermano, un amigo durante el  Conflicto Armado Interno encuentran en éstas piezas una forma de reparación simbólica: la señora en Huancavelica que volvió a la muestra con la foto de su hijo para que acompañe una de las obras, personas que ponen espontáneamente flores y velas frente a la obra de Rosario Bertran en la Plaza San Martín que muestra información de 15 000 desaparecidos, aquella otra señora que se pasó la tarde buscando en esa obra la información correspondiente a sus “hermanitos” (como emocionada los llamó).

Posiblemente hay quienes tienen otro concepto sobre lo que debe ser arte, para nosotros tiene que ver con conmovernos junto al otro, con disputar los sentidos de la existencia social, con sublevarse ante lo injusto,  con pensar y construir colectivamente, es decir, con desdibujar los límites entre el arte, la vida y su dimensión ética. Por eso pensar políticamente el arte no solo significa pensar el producto sino sus procesos, allí radica su potencia radical de transformación.


Jorge Miyagui
Diciembre 2013






[i] Ver Quijano, Aníbal. Colonialidad del poder, eurocentrismo y América Latina. En libro: La colonialidad del saber: eurocentrismo y ciencias sociales. Perspectivas Latinoamericanas. Edgardo Lander (comp.) CLACSO, Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales, Buenos Aires, Argentina. Julio de 2000. p. 246.
[ii] Ver Miyagui, J. “A simple vista no se ve. Apuntes sobre las dimensiones políticas del arte” En libro “Crisis y Movimientos Sociales en nuestra América”. Daza, M., Hoetmer, R., Vargas, V. (Eds.) PDTG, Lima, Perú. 2012. pp. 285-294.
[iii] Ibid.
[iv] El Museo Itinerante Arte por la Memoria es una iniciativa ciudadana e independiente que apuesta desde el arte, la interculturalidad y la interdisciplinariedad como pilares para la construcción de un proyecto de nación inclusivo y democrático. Organiza exhibiciones ambulantes e intervenciones del espacio público con piezas de arte que abordan el periodo de violencia política (1980 – 2000), que comprende tanto la violencia de Estado, la violencia de las organizaciones subversivas, las causas del conflicto, la resistencia, la memoria de nuestro pueblo, los derechos humanos, la lucha contra el olvido y la impunidad. Ver arteporlamemoria.wordpress.com
[v] La Brigada Muralista es un espacio abierto a todas las personas interesadas que quieran llenar de color las paredes de la ciudad y del mundo con alegre rebeldía. Está coordinado por Mauricio Delgado, Milton Miranda, Elio Martuccelli, Alonso Rivera, Jorge Miyagui y Andres Juscamaita. Ver brigadamuralista.blogspot.com

Nueva Web del Sr. Miyagui

No deje de visitar mi nueva web:

¡A sumarse a la Campaña Un hombre no viola!

¡A sumarse a la Campaña Un hombre no viola! 


En tu nombre reafirmo mi esperanza en la Justicia

En el Ojo que llora. Para quienes hemos decidido hacer memoria desde el arte, lo que da fuerza y sentido a la acción es el cariño, reconocimiento y amistad de los familiares que llevan años luchando en contra del olvido y la impunidad. 

foto: Prensa Aprodeh

La cotidianidad es un campo de batalla

Estoy participando con el registro de esta perfomance del 2005 en la muestra "Detonante - El arte peruano despues de la CVR" curada por Karen Bernedo y Víctor Vich en el Museo Metropolitano de Lima. 


Sobre la marcha

Anécdota sobre la marcha del #27J

Reportaje con introducción de Fátima

TV Perú ya colgó el reportaje de hace un par de meses en Metrópolis con la linda introducción de Fátima, por si no lo vieron. :)

http://www.youtube.com/watch?v=nKzniiC9UzQ

Dijo el Señor de la Rebeldía

Dijo el Señor de la Rebeldía: “Estuve entre vosotros, 6750 asistentes me vieron en la exposición Que Dios y la Patria nos demanden en el Teatro Vichama de Villa el Salvador. Yo os digo: aunque la prensa solo informe cuando me expongan en las galerías del circuito oficial, sepan que estoy con Uds., que mi reino de justicia y libertad lo forjamos a mano limpia en el aquí y el ahora, que luchar es una manera hermosa de vivir y que esa revolución tampoco será transmitida”. También dijo: "Gracias a todos los que fueron y a todos con quienes compartimos una clausura tan llena de cariño y alegría"

Obra en la muestra “Que Dios y la Patria nos demanden” en el teatro Vichama de Villa el Salvador.

Que Dios y la Patria nos demanden


Que Dios y la Patria nos demanden


Exposición de Mauricio Delgado y Jorge Miyagui
Nota de Prensa

Dentro del Festival Internacional de Teatro en Comunidad, organizado por los 30 años del Teatro Vichama en Villa el Salvador,  se presenta la exposición Que Dios y la Patria nos demanden de Mauricio Delgado y Jorge Miyagui.
La muestra recoge la producción pictórica de estos dos artistas ligados al arte en espacio público y al activismo. Las obras han sido realizadas durante los últimos dos años. En ellas se abordan temas de nuestra historia reciente desde la perspectiva de lo cotidiano y la movilización social: la crisis del Estado, la violencia política, la corrupción, los cercos mediáticos.
La muestra se realiza lejos de los circuitos oficiales y está dirigida a un público distinto al habitual de galerías, plantea una reflexión crítica sobre el país y la construcción democrática de una ciudadanía amplia, como soñaba María Elena Moyano.
La relación de ambos artistas con el Teatro Vichama data de los años del Foro de la Cultura Solidaria,  proceso que articuló a muchos trabajadores del arte a partir de distintas actividades que se desarrollaron en Villa el Salvador del 2004 al 2009.  Actualmente Delgado y Miyagui son miembros de Colectivos que continúan trabajando el arte comunitario y la intervención del espacio público como la Brigada Muralista y el Museo Itinerante Arte por la Memoria.

Lugar: Teatro Vichama.
Dirección: Sector III, Grupo 21, Manzana E, Lote 8, Villa El Salvador.
Fechas: Del 16 de Junio al 23 de Junio.
Contactos:
lahistoriameabsolvera1@hotmail.com, miyagui_sam@yahoo.es

Con el ruego de su difusión.



Mauricio Delgado C.
Entre sus proyectos personales destacan la intervención Descartable en el Museo de Historia Natural ( 2013) y el  Net-art www.undiaenlamemoria.blogspot.com (2011). Además cuenta con cuatro exposiciones individuales siendo la más reciente La República Fallida en el ICPNA  de San Miguel en el 2012; y diversas exposiciones colectivas en Perú, España, Estados Unidos, Alemania, Colombia, El salvador, entre otros. Actualmente forma parte de la Asociación Cultural Museo Itinerante ARTE POR LA MEMORIA  y el colectivo La Brigada Muralista y es parte del Consejo consultivo de la Convocatoria Internacional de Videoarte ((mov.)).

Jorge Miyagui
Artista visual por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha realizado una exposición individual en Helsinki, Finlandia (2012) y muchas otras en distintas ciudades del Perú. Ha participado de exposiciones colectivas en Perú, Argentina, Chile, Venezuela, Alemania, España, Estados Unidos, entre otros. Profesor invitado del Programa “The Arts of Politics: Cultural Politics in Contemporary Perú” de la Universidad de Washington y del Instituto ISIL. Ha sido miembro del Colectivo Aguaitones (1998-2001) y del Foro de la Cultura Solidaria (2004-2009). Actualmente participa en los proyectos colectivos Brigada Muralista y Museo Itinerante Arte por la Memoria.

Fotos: cortesía Vichama.



Jorge Miyagui en el Programa Metropolis de TV Perú

Bonita nota realizada por el Programa Metrópolis de TV Perú, puedes ver más de mi trabajo en www.jorgemiyagui.com


Por los 100 años de Lolo Fernández



Cómo no voy a quererte
Óleo sobre lienzo
1.20 m x 1.00 m.
2013


Ser crema tiene que ver con aquel espíritu rebelde que vi tantas veces dentro y fuera de la cancha, aquella desobediencia ante las cosas dadas, aquella Federación de Estudiantes que se enfrentó a regímenes totalitarios exigiendo reforma universitaria. Tiene que ver con el mito y con la historia familiar, con la amistad de mi abuelo con Lolo, con los relatos que escuchaba de niño sobre cómo rompía redes y arcos, con las primeras idas al estadio. Tiene que ver con todas esas vivencias que sintonizaron con mi alma.

Jorge Miyagui