"Un doloroso espejo"

Que bueno que recogen reflexiones hechas desde el arte: "Un doloroso espejo" por Marta Martínez de ICTJ. Incluye audios de las entrevistas. ¡Lean y escuchen!

http://www.ictj.org/peru-espejo-doloroso/

English version: http://www.ictj.org/perus-painful-mirror/

Arte y Transformación Social


Presento algunas reflexiones sobre la práctica artística y su relación con proyectos políticos emancipadores, respondiendo a dos preguntas: ¿Por qué es importante que la izquierda promueva un arte para la transformación social? y ¿Cómo contribuyen las prácticas artísticas a la transformación social? Espero contribuyan a generar un debate al interior de las organizaciones de izquierda, de activismo cultural y de Cultura Viva Comunitaria.


1.- ¿Por qué es importante que la izquierda promueva un arte para la transformación social?


1.1.- Porque la Cultura es el Campo de Batalla

Un proyecto verdaderamente transformador de lo social sólo se puede dar en el terreno de la cultura. Sin cambios profundos en las dimensiones internas de las personas todo intento de transformación hacia una sociedad más justa, igualitaria y solidaria será superficial, sin continuidad ni sostenibilidad, en tanto los cimientos donde se reproducen las relaciones de dominación y subordinación seguirán intactos: las subjetividades y los sentidos comunes.

La dimensión cultural tiene que ver con las formas de ver, percibir, sentir y pensarnos a nosotros mismos. Allí el discurso del poder es reproducido tanto por dominadores como por dominados bajo un patrón capitalista, eurocéntrico, racista, machista y homofóbico.

El control social sobre la subjetividad, la vida sexual, las formas de organizarse, de trabajar, etc.[i] expresados en racismo, machismo, homofobia, eurocentrismo, lógica del cálculo costo/beneficio en relaciones humanas, mito del emprendedor, etc. tienen su soporte en la interiorización de la ideología de la dominación, en la hegemonía cultural.

Por lo mismo es en ese ámbito de lo cultural donde debemos dar la batalla contra un modelo de civilización que cosifica a los individuos, volviéndolos objetos - mercancías o invisibles en una escala de ciudadanía restringida.

Disputar en el terreno de las subjetividades y buscar cambios culturales profundos nos exige el más radical de los horizontes de sentido: la emancipación del ser humano de toda relación subordinante. 


1.2.- Porque necesitamos crear una Nueva Institucionalidad radicalmente democrática

Aún tenemos una Institucionalidad Artística excluyente (espacios de distribución, dinámicas de consumo, centros de formación, prensa especializada, etc.) que reproduce discursos y dinámicas racistas favoreciendo a los sectores dominantes de la sociedad. La diferenciación jerarquizada entre arte y artesanía, música y folclore, idioma y dialecto expresa cómo la cultura occidental es vista como superior,  asumiendo acríticamente categorías y conceptos desde los centros de poder. El colonialismo cultural se refuerza por la ausencia de políticas de educación artística adecuadas con enfoque intercultural y en diálogo con los contextos locales.

Por otro lado, en determinados procesos socio-económicos (mercado de arte) el producto cumple una función de distinción social y privilegio de clase. Aquí se suele reforzar la idea de que la capacidad de decodificar obras de arte es una capacidad natural y no resultado de una educación, así como la idea de que el arte es sólo un producto y no sus procesos sociales. 

Por eso democratizar arte no se debe entender solo como una democratización del producto, es decir, llevar los artefactos culturales a los lugares más alejados y de poco acceso sino como un proceso pedagógico de democratización de las capacidades necesarias para que dichos productos sean decodificados y generen conocimiento. En otras palabras: generar a partir del producto artístico procesos de ciudadanía cultural. [ii]

Para esto necesitamos una reformulación descolonizada de las categorías, teorías y dinámicas con las que nos acercamos al sistema de producción artística y su sistematización. Se trata de forjar una Nueva Institucionalidad Artística (nuevas formas de producir, distribuir y consumir artefactos artísticos) que le dispute hegemonía (poder simbólico y sentido común) a las instituciones oficiales, creando nuevos espacios, nuevos públicos, nuevos mercados, nuevos medios de legitimización, nuevas formas de producir conocimiento, etc.


1.3.- Porque el Arte tiene una potencia transformadora

Muchas de las dinámicas así llamadas “político-culturales” en las organizaciones de izquierda responden a una concepción instrumentalista del arte, casi como reemplazante de un volante: los artistas convocados deben expresar (ilustrar o escenificar) casi textualmente las ideas, objetivos, lineamientos del proyecto. Se toma en cuenta a los trabajadores del arte para las campañas y eventos pero no para el debate político, programático o ideológico.

Los trabajadores del arte tienen agendas propias que no debieran ser subordinadas a otras, además su participación en las organizaciones políticas debiera ir más allá de su especificidad laboral. Tal vez la instrumentalización pase por el desconocimiento pues si bien la idea de que las prácticas artísticas tienen una capacidad transformadora es aceptada, no queda claro cómo transforman.  Afirmamos entonces que el potencial transformador del arte radica en:

1.- Su capacidad de conmover, es decir: afectar dimensiones profundas en las personas. El arte cuando no se reduce al mal panfleto no sólo habla a lo consciente sino también a lo inconsciente, no sólo a la razón sino también a la emoción, nos interpela sobre los sentidos de la existencia social. Puede activar la memoria personal y colectiva tanto del trabajador del arte como del espectador. Es así que al dinamizar aspectos ideológicos y emotivos de los seres humanos puede convertirse (el arte) en plataforma de dinámicas de transformación profunda y sentidos críticos como expresión de nuevas formas de ver, percibir, sentir, pensar y pensarnos. [iii]

2.- La capacidad de articular luchas creando dinámicas inéditas en espacios barriales, en espacios alternativos a los circuitos oficiales de distribución, articulando con organizaciones sociales, etc.  Es decir: forja una Nueva Institucionalidad, articula distintas agendas de lucha y fortalece el tejido social.

A continuación intentaremos demostrar estas hipótesis a partir de experiencias colectivas concretas en las que hemos tenido la suerte de participar.


2.- ¿Cómo contribuyen  las prácticas artísticas a la transformación social?

2.1.- Forjando Nueva Institucionalidad: nuevos públicos, nuevos espacios, nuevas prácticas, nuevas teorías, nuevos medios de legitimidad.

En los últimos años se han multiplicado los colectivos, organizaciones y nuevos espacios que han surgido planteando nuevas lógicas de producción, distribución y consumo prefigurando una Nueva Institucionalidad. Lo que se ha llamado “Cultura Viva Comunitaria” en distintos países de Latinoamérica visibiliza las variadas apuestas existentes que desde prácticas pedagógicas y artísticas en los territorios trabajan por transformar lo social.

Esta apuesta trasciende a los programas estatales creados para su fomento pues muchas de estas organizaciones no están inscritas en ellos y por el peligro de su neutralización política. Un ejemplo en Lima es el Centro Cultural El Averno que funcionó de 1999 a 2013 en el Jr. Quilca del Centro de Lima y que actualmente ha abierto la Biblioteca Comunal Quilca en el Cerro San Cosme en donde se dictan distintos talleres para los niños y niñas del barrio.

El Averno creó un nuevo espacio, un nuevo público, una gestión distinta a la de los espacios oficiales basado en la diversidad cultural, en donde distintas identidades étnicas, culturales y políticas podían compartir las instalaciones. Un fin de semana típico acogía música de sicuris, trova, punk, murales, grafitis, asambleas de coordinación, recitales de poesía y demás.

El espíritu contestatario y anti-sistémico del Averno forjó una legitimidad propia, su trabajo fue reconocido por los medios de comunicación y por investigaciones académicas. Así la gestión de la alcaldesa Susana Villarán en acto público les prometió un nuevo local, promesa que nunca se cumplió evidenciando taras y temores frente a un proyecto verdaderamente transformador. A pesar de todo El Averno no ha muerto y su trabajo comunitario actual en el Cerro San Cosme así lo evidencia.

Otro ejemplo es el Foro de la Cultura Solidaria en Villa el Salvador. A diferencia de El Averno fue invisibilizado por los medios. Sin embargo, durante su evento principal, convocaba todas las terceras semanas de Octubre de 2004 al2009 cerca de 20 000 asistentes en Semanas del Arte Solidario. Se realizaban conciertos, obras de teatro, exposiciones, conferencias, conversatorios, murales, intervenciones del espacio público y diversas actividades en distintos locales de Villa el Salvador para pensar alternativas al capitalismo globalizado y promover relaciones solidarias frente al modelo de desarrollo capitalista y su racionalidad instrumental.

No solo fue un espacio de aprendizaje para muchos trabajadores del arte, activistas y militantes, muchos de ellos actualmente con presencia activa en organizaciones y en el escenario político nacional, sino que fue la consolidación de un espacio alternativo y comunitario que hacía del arte el territorio para crear dinámicas pedagógicas y emancipatorias.


2.2.- Articulando distintas agendas de lucha.

En el Foro de la Cultura Solidaria las distintas organizaciones presentaban eventos para posicionar sus agendas: derechos humanos, feminismo, diversidad sexual y lucha tlgbi, arte comunitario, anti-capitalismo, etc. Estos temas eran reflexionados no solo en conversatorios y talleres sino en las mismas actividades artísticas.

Otro ejemplo de cómo se articulan agendas de lucha desde prácticas artísticas lo podemos ver cuando el  Museo Itinerante Arte por la Memoria[iv] realiza sus intervenciones del espacio público con obras que buscan sensibilizar sobre lo que fue el Conflicto Armado Interno. Se crean vínculos con el Movimiento de Derechos Humanos y sobre todo con las organizaciones de familiares. Las múltiples acciones conjuntas demuestran cómo la agenda del arte crítico puede articularse con la agenda de la lucha contra la impunidad.


2.3.- Fortaleciendo el tejido social desde la comunidad.

En un contexto de desconfianza generalizada, de atomización de las organizaciones y de desestructuración del tejido social por décadas de neoliberalismo,  hacer política no solo ha pasado por la disputa electoral sino por  construir (o reconstruir) el tejido social que potencie la movilización social y que sea soporte de las propuestas de cambio.

Por eso la Brigada Muralista[v] ha desarrollado una metodología de pedagogía artística inspirada en la educación popular para plantear murales colectivos. Tanto los conceptos como la realización del mural se asumen colectivamente con las comunidades, generalmente grupos de jóvenes, barrios, asociaciones juveniles y culturales, organizaciones políticas, etc. Los miembros de la Brigada Muralista son facilitadores del proceso, buscando la participación democrática y sobretodo la reflexión crítica conjunta.


2.4.- Activando la memoria y el corazón.

El Museo Itinerante Arte por la Memoria tiene pendiente la tarea de sistematizar los debates y reacciones que han generado en el público sus diversas intervenciones en espacios públicos, reacciones muy distintas según los contextos: no fue lo mismo intervenir la Plaza San Martín que la Plaza de Huamanga y los comentarios van desde el agradecimiento, la sorpresa, la indignación hasta la agresión.

Además se ha recogido testimonios que dan cuenta de cómo muchas personas que han perdido a una hija, un hermano, un amigo durante el  Conflicto Armado Interno encuentran en éstas piezas una forma de reparación simbólica: la señora en Huancavelica que volvió a la muestra con la foto de su hijo para que acompañe una de las obras, personas que ponen espontáneamente flores y velas frente a la obra de Rosario Bertran en la Plaza San Martín que muestra información de 15 000 desaparecidos, aquella otra señora que se pasó la tarde buscando en esa obra la información correspondiente a sus “hermanitos” (como emocionada los llamó).

Posiblemente hay quienes tienen otro concepto sobre lo que debe ser arte, para nosotros tiene que ver con conmovernos junto al otro, con disputar los sentidos de la existencia social, con sublevarse ante lo injusto,  con pensar y construir colectivamente, es decir, con desdibujar los límites entre el arte, la vida y su dimensión ética. Por eso pensar políticamente el arte no solo significa pensar el producto sino sus procesos, allí radica su potencia radical de transformación.


Jorge Miyagui
Diciembre 2013






[i] Ver Quijano, Aníbal. Colonialidad del poder, eurocentrismo y América Latina. En libro: La colonialidad del saber: eurocentrismo y ciencias sociales. Perspectivas Latinoamericanas. Edgardo Lander (comp.) CLACSO, Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales, Buenos Aires, Argentina. Julio de 2000. p. 246.
[ii] Ver Miyagui, J. “A simple vista no se ve. Apuntes sobre las dimensiones políticas del arte” En libro “Crisis y Movimientos Sociales en nuestra América”. Daza, M., Hoetmer, R., Vargas, V. (Eds.) PDTG, Lima, Perú. 2012. pp. 285-294.
[iii] Ibid.
[iv] El Museo Itinerante Arte por la Memoria es una iniciativa ciudadana e independiente que apuesta desde el arte, la interculturalidad y la interdisciplinariedad como pilares para la construcción de un proyecto de nación inclusivo y democrático. Organiza exhibiciones ambulantes e intervenciones del espacio público con piezas de arte que abordan el periodo de violencia política (1980 – 2000), que comprende tanto la violencia de Estado, la violencia de las organizaciones subversivas, las causas del conflicto, la resistencia, la memoria de nuestro pueblo, los derechos humanos, la lucha contra el olvido y la impunidad. Ver arteporlamemoria.wordpress.com
[v] La Brigada Muralista es un espacio abierto a todas las personas interesadas que quieran llenar de color las paredes de la ciudad y del mundo con alegre rebeldía. Está coordinado por Mauricio Delgado, Milton Miranda, Elio Martuccelli, Alonso Rivera, Jorge Miyagui y Andres Juscamaita. Ver brigadamuralista.blogspot.com

Nueva Web del Sr. Miyagui

No deje de visitar mi nueva web:

¡A sumarse a la Campaña Un hombre no viola!

¡A sumarse a la Campaña Un hombre no viola! 


En tu nombre reafirmo mi esperanza en la Justicia

En el Ojo que llora. Para quienes hemos decidido hacer memoria desde el arte, lo que da fuerza y sentido a la acción es el cariño, reconocimiento y amistad de los familiares que llevan años luchando en contra del olvido y la impunidad. 

foto: Prensa Aprodeh

La cotidianidad es un campo de batalla

Estoy participando con el registro de esta perfomance del 2005 en la muestra "Detonante - El arte peruano despues de la CVR" curada por Karen Bernedo y Víctor Vich en el Museo Metropolitano de Lima. 


Sobre la marcha

Anécdota sobre la marcha del #27J

Reportaje con introducción de Fátima

TV Perú ya colgó el reportaje de hace un par de meses en Metrópolis con la linda introducción de Fátima, por si no lo vieron. :)

http://www.youtube.com/watch?v=nKzniiC9UzQ

Dijo el Señor de la Rebeldía

Dijo el Señor de la Rebeldía: “Estuve entre vosotros, 6750 asistentes me vieron en la exposición Que Dios y la Patria nos demanden en el Teatro Vichama de Villa el Salvador. Yo os digo: aunque la prensa solo informe cuando me expongan en las galerías del circuito oficial, sepan que estoy con Uds., que mi reino de justicia y libertad lo forjamos a mano limpia en el aquí y el ahora, que luchar es una manera hermosa de vivir y que esa revolución tampoco será transmitida”. También dijo: "Gracias a todos los que fueron y a todos con quienes compartimos una clausura tan llena de cariño y alegría"

Obra en la muestra “Que Dios y la Patria nos demanden” en el teatro Vichama de Villa el Salvador.

Que Dios y la Patria nos demanden


Que Dios y la Patria nos demanden


Exposición de Mauricio Delgado y Jorge Miyagui
Nota de Prensa

Dentro del Festival Internacional de Teatro en Comunidad, organizado por los 30 años del Teatro Vichama en Villa el Salvador,  se presenta la exposición Que Dios y la Patria nos demanden de Mauricio Delgado y Jorge Miyagui.
La muestra recoge la producción pictórica de estos dos artistas ligados al arte en espacio público y al activismo. Las obras han sido realizadas durante los últimos dos años. En ellas se abordan temas de nuestra historia reciente desde la perspectiva de lo cotidiano y la movilización social: la crisis del Estado, la violencia política, la corrupción, los cercos mediáticos.
La muestra se realiza lejos de los circuitos oficiales y está dirigida a un público distinto al habitual de galerías, plantea una reflexión crítica sobre el país y la construcción democrática de una ciudadanía amplia, como soñaba María Elena Moyano.
La relación de ambos artistas con el Teatro Vichama data de los años del Foro de la Cultura Solidaria,  proceso que articuló a muchos trabajadores del arte a partir de distintas actividades que se desarrollaron en Villa el Salvador del 2004 al 2009.  Actualmente Delgado y Miyagui son miembros de Colectivos que continúan trabajando el arte comunitario y la intervención del espacio público como la Brigada Muralista y el Museo Itinerante Arte por la Memoria.

Lugar: Teatro Vichama.
Dirección: Sector III, Grupo 21, Manzana E, Lote 8, Villa El Salvador.
Fechas: Del 16 de Junio al 23 de Junio.
Contactos:
lahistoriameabsolvera1@hotmail.com, miyagui_sam@yahoo.es

Con el ruego de su difusión.



Mauricio Delgado C.
Entre sus proyectos personales destacan la intervención Descartable en el Museo de Historia Natural ( 2013) y el  Net-art www.undiaenlamemoria.blogspot.com (2011). Además cuenta con cuatro exposiciones individuales siendo la más reciente La República Fallida en el ICPNA  de San Miguel en el 2012; y diversas exposiciones colectivas en Perú, España, Estados Unidos, Alemania, Colombia, El salvador, entre otros. Actualmente forma parte de la Asociación Cultural Museo Itinerante ARTE POR LA MEMORIA  y el colectivo La Brigada Muralista y es parte del Consejo consultivo de la Convocatoria Internacional de Videoarte ((mov.)).

Jorge Miyagui
Artista visual por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha realizado una exposición individual en Helsinki, Finlandia (2012) y muchas otras en distintas ciudades del Perú. Ha participado de exposiciones colectivas en Perú, Argentina, Chile, Venezuela, Alemania, España, Estados Unidos, entre otros. Profesor invitado del Programa “The Arts of Politics: Cultural Politics in Contemporary Perú” de la Universidad de Washington y del Instituto ISIL. Ha sido miembro del Colectivo Aguaitones (1998-2001) y del Foro de la Cultura Solidaria (2004-2009). Actualmente participa en los proyectos colectivos Brigada Muralista y Museo Itinerante Arte por la Memoria.

Fotos: cortesía Vichama.



Jorge Miyagui en el Programa Metropolis de TV Perú

Bonita nota realizada por el Programa Metrópolis de TV Perú, puedes ver más de mi trabajo en www.jorgemiyagui.com


Por los 100 años de Lolo Fernández



Cómo no voy a quererte
Óleo sobre lienzo
1.20 m x 1.00 m.
2013


Ser crema tiene que ver con aquel espíritu rebelde que vi tantas veces dentro y fuera de la cancha, aquella desobediencia ante las cosas dadas, aquella Federación de Estudiantes que se enfrentó a regímenes totalitarios exigiendo reforma universitaria. Tiene que ver con el mito y con la historia familiar, con la amistad de mi abuelo con Lolo, con los relatos que escuchaba de niño sobre cómo rompía redes y arcos, con las primeras idas al estadio. Tiene que ver con todas esas vivencias que sintonizaron con mi alma.

Jorge Miyagui

Oración a la Vírgen

¡Oh Nuestra Señora de la Rebeldía, madre de todas  las desobediencias! Tu que estás en el corazón de los justos y solidarios, danos la fuerza para compartir el camino. Amén.


Prensa Finlandia

Acabo de recibir la revista Kultuurivihkot con texto de Eija Pohjansaari sobre mi trabajo. También salió reseña en la revista Rauhan Poulesta. 

I just received the Kultuurivihkot magazine (Finland) with text by Eija Pohjansaari about my work. And also in Rauhan Poulesta magazine.