Vídeo de Chalena

Mi querida amiga Chalena Vásquez Rodríguez hizo este bonito vídeo con mis pinturas y música de Zalo Fruta fruta. :)

Vídeo de Chalena Vásquez.
Música: "Candy looop" de Zalo Fruta fruta.

Visita del programa Metrópolis a mi taller

Fátima Saldonid entrevista a Jorge Miyagui en su taller, para el programa Metrópolis de TVPerú. 


¡No se lo pierda!

Tanta vida condensada

foto: Jorge Millones y Teresa Cabrera

Comentario sobre el disco-libro Cascabel de Jorge Millones.

Creo que nadie puede ser imparcial al opinar sobre el trabajo de quien se conoce y se quiere. No por un favoritismo gratuito o pre-juicioso sino porque al ser cercano a la persona de carne y hueso, al conocer las pequeñas y grandes historias que existen detrás y al costado de cada obra, tenemos de alguna manera, otros instrumentos racionales y emotivos para valorar, decodificar y disfrutar de una obra de arte. Me pasa con amigos de distintas disciplinas artísticas: artistas visuales, literatos, músicos, etc. Una es mi percepción de la obra antes de conocer al artista y otra después. 

Pero aquí es distinto: yo primero conocí a Millones y después a sus canciones. Entonces menos imparcial puedo ser, es decir, no sé cómo saben las canciones de Millones sin asociarlo a tantos buenos y malos momentos compartidos. La primera vez fue en 1998 cuando el Colectivo Amauta me mandó a colaborar con él en un Festival llamado Liberarte, en Unidad Vecinal No 3. Fui a la Universidad San Marcos y mi primera tarea política fue ayudarlo en hacer un panel que promocionaba el evento. Qué pena que no haya foto de ese panel pero recuerdo que de fondo habíamos hecho una noche estrellada con la silueta de la ciudad más un gato. En esa época todos los paneles de las organizaciones políticas en el campus de la universidad no incluían imágenes, eran puras letritas con textos extensos. Para mí fue una primera experiencia bien significativa no solo porque empezábamos a explorar las potencialidades transformadoras del arte sino porque, a pesar que los enemigos políticos destrozaron el panel a los pocos días, recuerdo con mucho cariño aquella tarde conversando de filosofía (porque Millones estudiaba filosofía en esa época) y pegando papelitos de colores en el panel.


Después del Colectivo Amauta compartimos militancia en el Movimiento Raíz, el Movimiento Saphichay, Tierra y Libertad y en muchos espacios más. Estuvimos en el Foro de la Cultura Solidaria de Villa el Salvador, el Foro Social Perú en Tambogrande, eventos en Cusco y uf, muchas más cosas. Es verdad como dice Rapha: en sus conciertos se juntan los compañeros y compañeras que han compartido algún tramo del camino y que ahora están trabajando distintas hipótesis de construcción política. Agregaría también que para mí son sus canciones una especie de banda sonora íntima de todas aquellas movidas emancipatorias. Algo así como la música interna de muchas de las conversas, coordinaciones, marchas, asambleas, chupetas, hueveos, paltas, espacios y momentos en donde hemos intentado hacer carne esta complicada cuestión de la emancipación.


Por eso encuentro en Cascabel muchas voces conocidas y tal vez otras no tan conocidas pero que seguramente están hablando desde y hacia el mismo lado, voces que comparten un mismo horizonte de sentido digamos. Cuando extraño a alguno de los camaradas a quien no veo hace tiempo, en vez de entrar a su cuenta de facebook puedo escuchar el disco o leer el libro y allí estará presente, dispuesto a seguir haciendo la transformación en el aquí y el ahora, aprendiendo de la dignidad y de la Madre Tierra, chupando con Pepe Ramos y Juan Mamani, debatiendo, haciendo análisis de coyuntura en el teatro Vichama de Villa el Salvador, hablando de amor en los bares para que después, seguro Millones saque la guitarra y recordaremos cuánto importan los afectos en la política.


Y podría extenderme mucho más sobre el cómo casi nadie toma en cuenta esa dimensión afectiva de las historias políticas, sobre aquel texto que Millones escribió hace años llamado “La fuerza vengadora del amor” pero terminaré diciendo que me gustaron las canciones y el libro. Tanta vida condensada solamente en un disco y en un libro, parece imposible. Solo el arte puede hacer que quepa ¿no? Mi querido amigo la vio. Quiero agradecerle con un gran beso por ponerme en el cónclave de Monstruos y por todos estos años de aprendizaje.


Miyaguito 2012.


Aquí uno de mis temas favoritos del disco, con collage de imágenes realizado por Chalena Vásquez.

Vestirnos de los cuerpos que arrojan la memoria y la violencia

Hoy en Diario 16 una bonita nota de Cecilia Podestá sobre el "Kimono para no olvidar"... en tiempos de indulto viene muy bien.
http://diario16.pe/noticia/19485-vestirnos-de-los-cuerpos-que-arrojan-la-memoria-y-la-violencia


Mauricio Delgado y Jorge Miyagui conversan con Rocío Silva Santisteban en Lo Justo

Mauricio Delgado y Jorge Miyagui conversan con Rocío Silva Santisteban en Lo Justo, programa de la Coordinadora Nacional de Derechos Humanos. Puede ver el programa completo en: http://lamula.pe/seccion/mulatv


En Le monde diplomatique & Novaja Gazeta

Mi cuadro "Nuestra Señora de la Rebeldía" acompaña la editorial de la versión finlandesa de Le monde diplomatique & Novaja Gazeta. Un análisis de la campaña de desinformación mediática contra Teivo Teivainen quien fue difamado por distintos medios de Rusia y Finlandia por una acción de apoyo a Pussy Riot.

http://mondediplo.fi/481-2/outojen-uutisten-ihmeelliset-tiet/


at World Design Capital Pavillon

Tomorrow Friday 3pm, at World Design Capital Pavillon:


Art and Politics in Peru with Jorge Miyagui and Teivo Teivanen, professor of World Politics of the University of Helsinki.

Address of the venue: World Design Capital Pavilion Ullanlinnankatu 2, Helsinki

wdcheldinki2012.fi   http://www.arkadiabookshop.fi/friday-3-8-from-3pm-to-9pm-arkadia-at-the-world-design-capital-pavilion/

in Kulttuurivihkot magazine

¡This Saturday is the last day for see the exhibition! Here an article in Kulttuurivihkot magazine.
http://kulttuurivihkot.fi/lehti/jutut/uutiset/283-huomenna-se-voit-olla-sinae

Vídeo FinlAndean Interkultural

Corto vídeo de César Aguilar, amigo peruano con actividad cultural en Finlandia.

Corporate Control and Artistic Freedom

Corporate Control and Artistic Freedom:
The Experience of Jorge Miyagui

www.jorgemiyagui.com

...Jorge Miyagui is a Peruvian URB artist and activist whose provocative paintings and installations have caused various scandals. He will share with us his experiences of arts, politics, community work and censorship. Professor Teivo Teivainen will also comment on the transformative implications of Miyagui's art.

The meeting will be at 2 pm on Thursday, August 2, at Kiasma Museum. It forms part of the URB Festival of Kiasma and is organized in collaboration with the University of Helsinki.

You can also visit Miyagui´s exhinbition at Stoa Gallery until August 4.

More information: http://www.kiasma.fi/calendar/kiasmatheatre/urb12/programme/miyagui-lecture

En Helsinki - Finlandia

Amigos: pronto inauguraré una muestra en Helsinki - Finlandia.
Más información en este link:

http://www.kiasma.fi/calendar/kiasmatheatre/urb12/programme/jorge-miyagui

"Kimono para no olvidar"

A propósito de la exposición "VIGILAR Y CASTIGAR. Breve historia de la censura el arte en el Perú" que inaugurará este martes 17 de Julio, 7.30 pm. en la Sala Luis Miró Quesada Garland: Fragmentos sobre el "Kimono para no olvidar" en reportaje de Manuel Rodríguez para Presencia Cultural (2007).


Caso Censura Telefónica Jorge Miyagui en Entre líneas 2002

Para la exposición "VIGILAR Y CASTIGAR. Breve historia de la censura el arte en el Perú" que inaugurará el próximo martes 17 de Julio, 7.30 pm. en la Sala Luis Miró Quesada Garland he rescatado de una vieja cinta VHS este reportaje de Marco Sifuentes para el programa Entre Líneas (2002) sobre el caso de censura en el Concurso de Artes Plásticas de Telefónica del Perú. También está la entrevista de Cecilia Valenzuela a Rafael Varón (representante de Telefónica) en el estudio.




Reflexionando sobre arte y transformación social.

Un vídeo del archivo 2008... reflexionando sobre arte y transformación social.


Plop. Exposición de Pop Art Peruano. 2002

Un vídeo del recuerdo: Plop. Exposición de Pop Art Peruano en el Centro Cultural La Noche de Lima, curada por Marilú Ponte. 2002. Reportaje de Canal 7 (TNP). Creo que 10 años después las ideas han madurado un poco además estoy mas guapo ahora. :)



¿Coincidencias?


Luis Lama ha hecho públicas amenazas recibidas  de grupos fascistas y neonazis de Miraflores” por motivo de haber organizado la muestra Yo no me río de la muerte en homenaje a Javier Heraud.

Además de sumarme a la indignación generalizada por este tipo de agresiones y expresar mi solidaridad con Luis Lama quería hacer memoria sobre dos sucesos que podrían estar relacionados con este caso y que nos debe alertar del peligro de los totalitarismos violentistas:

1.- En 1999 un grupo neo nazi amenazó al Colectivo  Aguaitones (del cual formé parte), por un mural realizado por el 50 Aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos  en la Bajada Balta de Miraflores. Luego se atribuyó la intervención con símbolos nazis en el mural. (ver fotos)




2.- En la última Noche en Blanco de Miraflores alguien dibujó una esvástica nazi sobre la ficha técnica de la banderola que presenté como parte del proyecto 1000 metros de pintura peruana (Buda ekeko de los ausentes) sobre la Av. Larco. En un primer momento pensé que era una palomillada pero ahora estoy seguro que no. (ver foto)


Es probable que estas acciones vengan de grupos muy reducidos y marginales de la sociedad pero para construir democráticamente una sociedad más justa, solidaria e igualitaria es necesario estar alertas a estos discursos y sentidos comunes que en nombre de ideales justifican el autoritarismo, la violencia y la muerte. 

Buda ekeko de los ausentes

Registro del "Buda ekeko de los ausentes" realizado para la Noche en Blanco 2012. Miraflores.

en mi taller

en la calle

entrevistado

alguien intervino en la ficha técnica :(

"Arts after atrocity"


Reseña de lo que fue el evento "Arts after atrocity" coordinado por Jo-Marie Burt en George Mason University. El Museo Itinerante Arte Por la Memoria presentó obras de Akito Bertran, Jorge Miyagui, Mauricio Delgado, Alfredo Márquez, Nelly Plaza, Edilberto Jimenez y Karen Bernedo.

http://cgs.gmu.edu/events/artsafteratrocity2012.htm

Yo no me río de la muerte

Estoy presentando tres obras recientes en la muestra "Yo no me río de la muerte" / Homenaje a Javier Heraud en la Sala Miro Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores. Si pasas por allí date un salto, tírate un paso.





En Lo Justo

En el programa Lo Justo de la Coordinadora Nacional de Derechos Humanos.

Piedad

El cuerpo de Jesús es el cuerpo de un torturado o de un desaparecido, se ve la histórica banderola de la Anfasep... Los cristianos deberían interpretar el "No matarás" de sus mandamientos como un "No a los crímenes de las fuerzas del Estado, del MRTA y de Sendero Luminoso durante el conflicto armado interno" pero a la luz del gran porcentaje de peruanos y peruanas que votaron en la segunda vuelta por la hija del asesino ladrón actualmente preso, creo que ni los creyentes ni los artistas estamos libres de tanta hipocresía social. Han reemplazado eso de "amar al prójimo como a sí mismo" por el "no me importa los seres humanos asesinados, solo me importa mi bolsillo"

Así pasa cuando sucede

Así pasa cuando sucede


Un mapa bien pichiruchi de mí



“Mi estimado señor Miyagui: Creo que es tiempo y oportuno que usted dedique atención a desarrollar su génesis cultural, barrial, iconográfica, política, sus necesidades y urgencias, sus desencantos y fracturas, vamos expóngase libremente y prolíficamente ante la mirada propia, recuerde que solo así podrá inducir a otros jóvenes a no perderse en la indiferencia de la mira solipsista y onanista de pensar que nada tiene solución, que la incomprensión es un estado natural de ser peruano, que la abulia remplaza la emoción, que la derrota emplea distintos subterfugios para anidar en el trago, el troncho, las coartadas para nunca hacer nada, para llorar por las batallas que nunca se lucharon, por las huevas de joderse la tarde tirado mirando el techo. Si el pensamiento michifuz genera empatía es por el fulgor de la calle detenida en sus lienzos, en el sudor impuesto al empezarlo, madurarlo, repararlo, joderlo, fallar y levantarse, borronear y nuevamente empezar, así que no se amilane y rompa sus propios pudores, los cuadros no se pintan solos como el cambio no se hace sin empezar. Hatari LLacta.” C. Ramos


Hacer un mapa de vida consiste en ubicar en un dibujo las cosas, ideas, personas y momentos importantes que han formado de alguna manera lo que uno es. Así que después de muchas postergaciones probé en hacer mi mapa de vida para ayudarme a ordenar un poco todo el sancochado de experiencias y ayudar al espectador en un mejor acercamiento a mi trabajo y a sus procesos. Hubiera preferido dejarlo en el dibujito pero me animé a hacer una traducción textual, a ver que sale. Como cuando se pinta, lo más difícil es comenzar.




1.- Smells like Teen Spirit.

A los 12 o 13 años me gustaba mucho leer y hacer historietas, inventaba personajes, tiras cómicas, historias en capítulos, etc. Para mejorar en eso le pedí a mi padre que me inscribiera en el Taller de Pequeños Artistas del Museo de Arte de Lima. Tuve dos profesores de la Escuela Nacional de Bellas Artes: Juan Valdivieso y Teodoro Ayala, a los que recuerdo con mucho cariño y agradecimiento. Allí empecé a pintar con óleos. Por esa época también revisé un libro sobre Van Gogh que había en la casa y que me impactó mucho, sobretodo leer lo que Vincent le escribía a su hermano: “Si oyes una voz interior que dice: no eres pintor. Pinta de todos modos muchacho y esa voz quedará silenciada.” Yo sentía que no tenía mucho talento para el dibujo y la pintura así que esa frase me resultó muy pertinente y motivadora.

Fiel a la consigna y cada vez más decidido a ser pintor y no historietista, me preparé con Juan Villacorta Paredes, autor de los libros de educación artística para el nivel escolar y cuyo taller quedaba a una cuadra de mi casa en el Callao. Todas las tardes después del colegio me la pasaba metido en ese taller, era un ambiente muy bonito y acogedor. Me preparé para ingresar a la Escuela Nacional de Bellas Artes pues todos los profesores que había tenido hasta el momento se habían formado allí. Terminé estudiando en la Facultad de Arte de la PUCP (1995-2000) a pesar de mis prejuicios porque el examen de ingreso se daba algunas semanas antes que el de la Escuela de Bellas Artes, postulé solo para probar pensando que después lo haría también en la Escuela, pero ingresé y terminé quedándome. Al final creo que no importa dónde estudiamos sino las cosas que nos mueven y fue una buena experiencia pasar por la Universidad justo en los años de la dictadura fujimorista pues en la PUCP el movimiento estudiantil estaba más activo que en la Escuela. A pesar de que la Facultad de Arte era una burbuja en el campus universitario pude participar en distintos espacios de organización y activismo contra el régimen.

En esos años yo tenía la sistémica idea de que el arte y la acción política eran cosas distintas sin relación entre sí, es decir que iba a pintar por un lado mis cuestiones personales, íntimas, de exploración estilística y por otro lado iba a desarrollar acciones militantes o de activismo. Sin embargo las cosas se fueron dando de tal manera que se me fueron desdibujando los límites. Ya no era posible diferenciar claramente esos ámbitos en donde se desarrollaba la vida y la consigna de mi primera individual “Arte = Vida, Vida = Política, Política = Ética” hacía una primera referencia a ese largo proceso.

Recuerdo que a mediados de los noventas se hablaba mucho de la “Generación X” y de la “posmodernidad” reforzando una hegemonía de lo apolítico, lo pragmático, la diversión frívola y el éxito personal como horizontes de sentidos. En ese contexto (1998), estando en el cuarto año de la carrera y gracias a la profesora María Burela, tuve la suerte de formar parte del Colectivo Aguaitones con quienes aprendí lo que era trabajar colectivamente e intervenir en el espacio público. Hicimos el Mural por el 50 aniversario de la Declaración de los Derechos Humanos en la Bajada Balta, las acciones de protesta por su censura en 1999, el Micro de la Democracia (http://www.youtube.com/watch?v=FPgoJpFed_I) entre otras acciones en contra de la dictadura. Ese tipo de experiencias junto a las movidas con el Colectivo Amauta en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos me hicieron pensar que el arte debía ser algo más que el mundo de las galerías y las páginas de sociales así como que la actividad política debía ser mucho más que participar en elecciones.




2.- Chiquititud

En el último año de secundaria ya tenía decidido que iba a estudiar pintura, también empezaba a formarme una subjetividad de izquierda. No sé bien cómo pasó esto pues nadie de mi familia tiene pasado militante. Creo que influyó mi educación católica (aunque no sea creyente ahora), también los amigos de la época Ricardo Chirinos y Teo Wedel con quienes compartíamos música, libros, conciertos, las primeras exploraciones a la calle Quilca, las primeras pintas callejeras, un viaje a Cuba, etc… También tuvo que ver mi querido profesor Víctor Hugo Velásquez y algo que recuerdo siendo muy niño: una vez acompañé a mi padre a una de las casas donde trabajaba instalando plataformas de baile para fiestas en distritos exclusivos de Lima, me quedé alucinado pues nunca había podido imaginar que en el Perú hubiera gente que vivía en tales condiciones de lujo. Lo que pensé con indignación era que el perro de esa casa comía mejor que mi amigo Chocotón, un amigo con quien jugaba haciendo avanzar mis carritos por todo el muro del malecón de Marbella. Una vez hice un comentario cruel sobre su pobreza y él me dijo que no era pobre, porque tenía dos ojos, dos manos, dos piernas, un corazón y eso valía mucho.




3.- Contratodo

Otra anécdota que recuerdo siendo niño es que me perdí explorando un cerro. Para llegar al camino que divisaba abajo cerré los ojos y me lancé a través de una pendiente llena de arbustos y piedras. Llegué al camino todo arañado y con pequeñas heridas en los brazos y las piernas… Ahora pienso que he repetido la misma actitud muchas veces en mi vida, para bien o para mal… pero sigo con el mapa:

Terminar la Facultad de Arte fue algo así como salir de un cascarón sin estar preparado. No encontraba trabajo y cuando me di cuenta de la lógica con la que trabajan las galerías dejaron de interesarme. Empecé a trabajar en una ONG como asistente de un proyecto con jóvenes de pandillas en Collique. Pensaba que ya no iba a volver a pintar pero en el 2001 se presentó la oportunidad de representar al Perú en el Taller-exposición de Pintura Iberoamericana en Madrid. Volví a Lima con el bichito de hacer cosas, trabajé enseñando arte a niños y realicé mi primera exposición individual el verano del 2002 en el Centro Cultural El Averno: Arte=vida, Vida=Política, Política=Ética, El señor Miyagui contraataca desde el Averno (http://www.youtube.com/watch?v=i6Weru08Ru4). Esta se dio sin querer queriendo: me hacía cargo de la sección Arte y Época de la revista Unay Runa, y entrevisté para un número a Herbert Rodríguez, artista y director del Centro Cultural El Averno. Herbert me propuso hacer una muestra allí. “Si ya no voy a pintar al menos voy a exponer todos mis cuadros en una primera y última individual” pensé.

Lo sorprendente fue que la exposición generó interés de distintos sectores, de los medios de comunicación y poco a poco se fueron abriendo espacios, tanto oficiales como alternativos para exhibir mi trabajo. Ese mismo año realicé una segunda individual en la Galería Municipal Pancho Fierro titulada: Contrapoder, espacios de resistencia. Fue muy chévere esa experiencia pues yo atendía en un quiosco que había instalado en la galería, allí vendía los productos “Desahueving Art Productions” y conversaba con la gente, que traía muchas ideas, sensibilidades y opiniones diversas sobre lo que se estaba presentando en la sala.

Luego vinieron los casos de las censuras. Como finalista del Concurso de Artes Visuales de Telefónica tenía derecho según las bases del concurso, a exponer una serie de trabajos en la sede institucional de Telefónica. Ya habían salido entonces las denuncias de los despidos masivos de trabajadores así que me contacté con el sindicato de trabajadores y en un cuadro expuse documentos con sus demandas y denuncias, en otro cuadro pinté al cardenal de la Iglesia Católica Juan Luis Cipriani tachado por un Pikachú. Fui descalificado y la noticia fue cubierta por programas políticos del momento, cosa que sirvió para que me acusaran de “figuretti” por un lado y de extremista por otro. (http://www.youtube.com/watch?v=hkwpIX5yGN0&feature=related)

Reacciones muy parecidas se repitieron al poco tiempo cuando el Centro Cultural Peruano Japonés no permitió que se expusiera la obra “Kimono para no olvidar” dentro de la exposición “Modos de vestir un kimono”. Al ser el público asistente a esa galería básicamente perteneciente a la colectividad de descendientes de japoneses en el Perú, mi kimono denunciaba el silencio cómplice de la institucionalidad Nikkei frente a los crímenes de la dictadura fujimorista. La censura por parte de la directiva del Centro Cultural se dio a pesar de que el curador de la muestra estaba de acuerdo con mostrar la obra. El “Kimono para no olvidar” fue nuevamente retirada de otra muestra años después en el Centro Cultural Cafae-Se. (http://www.youtube.com/watch?v=LNR06bwHrhk)

Pero así como se cierran algunos espacios para los que mi trabajo resulta incómodo se van abriendo otros. Tuve la suerte de ser convocado a distintas actividades y conocer a muchas personas valiosas en ese camino, imposible nombrarlos a todos y a todas. Empecé a participar y exponer en festivales alternativos, universidades, colegios, eventos de memoria y derechos humanos, etc. El Primer Festival Arte sin Argollas, el Foro de la Cultura Solidaria, las acciones muralistas, las actividades del Centro Cultural El Averno, el Museo Itinerante Arte por la Memoria, son algunas de las experiencias que me parecen importante mencionar.




4.- Motor y motivo



“Vive la vida y no dejes que la vida te viva” Susy Díaz

Algo muy bonito que ha ido pasando es que en los últimos años he podido viajar dentro y fuera del país, exponer y participar en distintos espacios artísticos y académicos, alternativos y oficiales. Experiencias realmente hermosas con la gente en Ayacucho, Huancavelica, Tambogrande, Huaraz, Chiclayo, Arequipa, Cusco, Trujillo, participando en las dinámicas de los Foros Sociales (Foro Social de las Américas en Quito, Foro Social Mundial en Porto Alegre, Foro Social Mundial en Caracas), dando talleres en el Peace Boat (http://www.peaceboat.org/english/voyg/51/lob/051029/index.html), siendo profesor invitado del Programa “Arts of Politics: the Cultural Politics of Contemporary Peru” de la Universidad de Washington y en muchas experiencias más, siempre intentando construir colectivamente espacios para la reflexión y el diálogo crítico a partir de lo que hacemos.

Por ejemplo con el Museo Itinerante Arte por la Memoria (http://arteporlamemoria.wordpress.com/) hemos recorrido muchos lugares del Perú llevando distintas propuestas artísticas que abordan el tema de los derechos humanos y la violencia política en nuestro país. Estando en Huancavelica muchas señoras se nos acercaban a preguntarnos por qué entre las fotos de los muertos y los desaparecidos presentadas en una de las obras no se encontraban la de sus hijos o esposos… A alguna de ellas le tuve que explicar que era imposible poner la foto de todos los asesinados y desaparecidos durante 20 años de conflicto armado pero que si ella había hecho la denuncia el nombre de su hijo estaba en los registros, a lo que me respondió: “No pues joven, qué vamos a denunciar si somos pobres”. Con la Brigada Muralista (http://brigadamuralista.blogspot.com/) hemos hecho cerca de 70 murales en distintas partes del país con distintas colectividades, sobretodo grupos de jóvenes. El Foro de la Cultura Solidaria de Villa El Salvador (http://www.forodelaculturasolidaria.org/) es un espacio de formación, de encuentro y diálogo de quienes apostamos por una cultura distinta basada en la solidaridad, la justicia y la igualdad. El Centro Cultural El Averno después de 13 años de existencia sigue siendo un ejemplo de trabajo autogestionario, autónomo y sostenible para el desarrollo de la comunidad y la promoción de la diversidad cultural.

Bueno, en esas estamos. Siempre hay ratos en los que se pierde un poco el sentido de las cosas pero suelo senti-pensar que no hay manera mas hermosa de vivir que luchando por lo que se cree y con la gente a la que se quiere. Se trata de apostar por algo y encontrar belleza en la apuesta. No tiene que ver con una gesta heroica ni épica, más bien con procesos vitales llenos de contradicciones: alegrías y tristezas, esperanzas y desesperanzas, victorias y derrotas, virtudes y mezquindades, amores y desamores. Ojalá que estos párrafos faciliten al espectador el acercamiento a mi trabajo artístico y todo lo que está detrás. Espero que mis cuadros te gusten, están hechos con cariño. Chauuuuu.



Jorge Miyagui Mayo 2005 – última revisión marzo 2012.

10 años de mi primera individual

Un 16 de febrero del 2002 (hace 10 años y con 23 años) inauguré mi primera exposición individual "Arte=Vida, Vida=Política, Política=Ética. El Sr. Miyagui Contraataca desde el Averno". Han cambiado mis ideas, han cambiado mis pinturas pero mi espíritu sigue siendo el mismo... Parece que en todos estos años "no pudieron apagarme el alma"... :)

video

Buda Ekeko con María Elena Moyano

Un “buda ekeko”, personaje de insólita hibridez que fusiona el despertar espiritual hacia una verdad con la abundancia en alegría y prosperidad, nos presenta la fotografía de María Elena Moyano. ¿Qué dimensiones de María Elena permanecen ocultas en los discursos hegemónicos? ¿Hacia qué verdades debemos despertar? Con calma sonrisa el “buda ekeko” de Miyagui parece sugerirnos que veamos su alegría, su vocación por hacer de la vida un vértigo, su militancia de izquierda, su feminismo, su esfuerzo por construir poder desde abajo… todo aquello que hace que María Elena siga más viva que antes. (texto: Lucha Y. Flores)

"la revolución es afirmación a la vida, a la dignidad individual y colectiva; es ética nueva. La revolución no es muerte ni imposición ni sometimiento ni fanatismo. La revolución es vida nueva, es convencer y luchar por una sociedad justa, digna, solidaria al lado de las organizaciones creadas por nuestro pueblo, respetando su democracia interna y gestando los nuevos gérmenes de poder del nuevo Perú."
María Elena Moyano 1958-1992 (militante del Partido Unificado Mariateguista y luego del Movimiento de Afirmación Socialista, presidenta de la FEPOMUVES, teniente alcaldesa de VES asesinada por Sendero Luminoso)

En Metrópolis la agenda

Algunas imágenes de mis cuadros en la ambientación del programa Metrópolis la agenda (TV Perú 8:30 am). Fotos: Facebook de Fátima Saldonid.